En partenariat avec Polly Maggoo, dans le cadre de la 16ème édition du Festival RISC - Rencontres Internationales Sciences & Cinéma, du 9 au 13 décembre 2025
Manifestation organisée par Grains de Lumière, conçue et réalisée par Mireille Laplace avec le concours de Paris-Films-Coop/Cinédoc et Light Cone, et le soutien de la Région Sud et de la Ville de Marseille, du 10 au 12 juin 2025 au Videodrome 2
Dans le cadre de la 4ème édition de J'crains dégun - Journée internationale pour l’élimination de la violence faites aux femmes et aux minorités de genre, organisée par Solidarité Femmes 13, le Planning familial 13 et le CIDFF phocéen, du 18 au 25 novembre 2024 à Marseille
Une proposition de Mireille Laplace pour Grains de Lumière, avec le concours de Paris-Films-Coop/Cinédoc, Light Cone, la Région Sud, Videodrome 2, du 29 au 31 octobre 2024
Dans le cadre du festival Les Yeux Ouverts organisé par le collectif Lundi soir, 1ères Rencontres Documentaires à Marseille, du 4 au 6 octobre au Videodrome 2 et au Polygone étoilé
Dans le cadre du colloque Archive vitale de la révolte. Esthétiques dissidentes de l'Octubre Chileno organisé par les Universités Grenoble Alpes et Aix-Marseille
En collaboration avec le FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, Zoème et Salon du salon
À la recherche du bonheur : comédies américaines des années 40
Un cinéma de la conversation, de la réflexion sur les relations de couple, sur l’égalité des sexes, sur la nécessité en amour d’une mort et d’une renaissance : accepter la perte initiale du monde, pour la surmonter par la conversation.
Le cinéma documentaire peut contribuer à redonner au réel sa complexité. Il ne s’agit pas de jouer une réalité contre une autre mais d’offrir des points de vue sur ce que nous percevons, de façon à ouvrir un espace de discussion, de débat, sur ce qui permet une expérience collective de notre monde.
Roberto Rossellini : « Je ne suis pas un cinéaste »
Roberto Rossellini (1906-1977) est l'auteur d'une œuvre généralement tenue pour cruciale, fondamentale, essentielle (enfiler ici les adjectifs dithyrambiques et ronflants).
Lors des deux journées de cette carte blanche, nous proposons d’ouvrir des pistes de réflexion sur nos modes d’habitation, sur nos luttes pour défendre nos lieux et sur nos manières d’occuper poétiquement l’espace.
Cinéma Underground Une proposition de Mireille Laplace pour Grains de lumière Toutes les projections sont en pellicules 16mm
Dès le milieu des années 50, les figures de Burroughs, Kerouac, Ginsberg, Watts...imposent les grands thèmes d'un nouveau mode d'être : voyage-errance, expériences hallucinogènes, refus de la réussite sociale et de la norme sexuelle, référence aux philosophies orientales. La guerre du Vietnam plus tard apportera la dimension politique.
Jean-Daniel Pollet retrouvé En partenariat avec le FIDMarseille, La Baleine et La Traverse
Jean-Daniel Pollet a été un cinéaste précoce et autodidacte. Un inventeur qui, comme son contemporain John Coltrane, s'est saisi de motifs entêtants, d'un alphabet d'images pour les épuiser dans toutes les combinaisons possibles que lui ont permis le cinéma.
Histoires d'eaux Après Mémoires sauvées du vent, Feux et Terre(s) Promise(s), Histoires d’eaux est le quatrième et dernier cycle (4/4) d’une programmation sur les quatre éléments au cinéma.
L'expérimentation documentaire, une programmation et un séminaire proposé par Federico Rossin
Avec le soutien de la Cinémathèque du documentaire
Cette programmation est une tentative de traverser l'histoire du cinéma documentaire et de retrouver les auteurs.trices et les films qui ont chevauché les catégories expérimentale et documentaire.
Marseille Underground Films Festival & Music, quatrième édition
MUFF s’attache depuis 2016 à la programmation et à la diffusion de production artistiques liées à l’image en mouvement, au son et aux écritures élargies issu·e·s des cultures artistiques en marge, des généalogies militantes, des sillons souterrains, et s’éprend même au delà…
Une occasion unique de découvrir ou redécouvrir le travail de Ben Russell, réalisateur et commissaire par la carte blanche qu'il investit le samedi soir... en sa présence.
L’humanité n’a jamais cessé de déposer des avis de passage, que ce soit sur les parois des grottes préhistoriques ou sur des écrans de cinéma. Signes des temps passés mais jamais totalement révolus, ou des temps présents mais pas toujours perceptibles.
La terre, la poussière, la boue, sont des motifs qui habitent les films de ce cycle jusqu’à l’épuisement. C’est dans cette glaise commune qui s’étoile sur les routes des protagonistes que les cinéastes fouillent pour déceler les mêmes signes, les mêmes lumières, les mêmes secrets.
Comme une parallèle, le cinéma autoproduit s’étend dans l’ombre du cinéma plus traditionnel. Des films pas ou peu vus, oubliés, perdus : des fantômes, sauvages et fragiles, modelés par l’urgence et traversés par des fulgurances.
Et c’est finalement la thématique qui coule entre les films de notre programmation, des histoires de revenants.
Jean-Marc Chapoulie et al En partenariat avec Alphabetville et FIDMarseille
Cinéaste, vidéaste, théoricien, commissaire d’exposition et enseignant, Jean-Marc Chapoulie fait du cinéma l’objet de sa recherche artistique. Résolument politiques, ses œuvres interrogent les rapports de force existant entre la réalité et ses représentations filmées.
Chaque année, le festival organise sa programmation autour d’un dialogue cinéma / architecture, de différents événements cinématographiques et de 4 écrans parallèles : L’esprit de la ville, Génies des lieux, Terrestre et Hospitalité(s).
Une proposition de Videodrome 2 et Aflam En partenariat avec le Mucem et Ciné-Archives
Né en 1936 en Mauritanie, descendant d'une famille d'esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là commence une carrière dans l'hôtellerie (il a été formé à l'école hôtelière de Rabat au Maroc), une prise de conscience politique et le développement d'une passion pour l'art dramatique et le cinéma.
Dans le cadre du partenariat Scam avec La Cinémathèque du Documentaire
Créées en 2005, Les Étoiles du documentaire récompensent chaque année 30 films documentaires choisis parmi les 500 inscrits au répertoire de la SCAM. Un seul critère : la qualité et la force des films au-delà du sujet, de l’auteur, du diffuseur.
LES MAINS GAUCHES, Festival de Court-métrages Queers et Féministes
Les films qu’on vous présente pour cette deuxième édition nous ont touché.e.s car ils se rejoignent dans le désir de partager quelque chose de l’histoire de leurs réalisateur.ices. Généreux, ils nous laissent, à nous public, la place de comprendre, d’expérimenter et de ressentir les mondes multiples qui les habitent.
» Toutes les présentations et discussions seront interprétées en langue des signes française !
Pas comme on aime les nains de jardin ou un paysage marin dans une grosse moule en céramique de Vallauris. J’aime les comédies musicales, au premier degré, un point c’est tout.
Chaque année début juillet, le FIDMarseille, Festival International de Cinéma de Marseille, dirigé par Jean-Pierre Rehm, propose un programme de 130 films à près de 23 500 spectateurs, dans des cinémas, théâtres, bibliothèques, galeries d’art, amphithéâtres en plein air, à Marseille.
À la question « Si votre maison brulait, qu’est ce que vous emporteriez ? », avec une mélancolie teinté d’ambition prométhéenne, Jean Cocteau répondait : « j’aimerai emporter le feu ». On imagine aisément la scène. Un homme, sans nostalgie, contemplant ses effets se dissolvant indistinctement dans la chaleur de l’incendie.
Les parallèles du SUD : Eaux d'artifice | Manifesta 13 Marseille
En partenariat avec la Galerie/Librairie Zoème, Les Editions Wild Project et Julien Lombardi
EAUX D’ARTIFICE – VIVRE & RÊVER L’EAU À PARTIR DE MARSEILLE est une invitation à s'éloigner des roches et du bâti pour penser la ville depuis l'altérité de ses eaux: puits, sources, ruisseaux, fleuves côtiers, canaux, littoral...
Rétro SF, imaginaires de futurs sur VHS Un cycle en location à domicile
L’histoire de la VHS (Video Home System ou Système vidéo domestique), s’étend de la fin des années 70 à la fin des années 90. Une vingtaine d'années, qui ont suffit à remplacer, dans la commode du salon, la vaisselle de mamie par une tonne de cassettes vidéo.
Les 33èmes Instants Vidéo refusent de se plier au mot d’ordre planétaire : Vie, la mort te guette ! Celles et ceux qui seront sages survivront peut-être au virus et auront à nouveau accès au paradis de la consommation. Et les autres ? Ils auront des ailes.
Portmanteau de machine et de cinéma, le Machinima est le terme utilisé pour décrire les films réalisés en utilisant des moteurs d'infographie en temps réel. En français : les films fait à partir, uniquement ou à travers, des jeux vidéos.
The last but not Least : Trinh T. Minh Ha | Manifesta Film Program - Traits d'union.s
La collaboration avec Manifesta 13 au sein du Film Program est l'occasion de vous présenter une oeuvre rare et précieuse : celle de la penseuse, écrivaine, cinéaste Trinh T. Minh-Ha. Théoricienne féministe et figure essentielle des études postcoloniales, Trinh T. Minh-ha a été primée de nombreuses fois pour ses films, régulièrement présentés dans les festivals internationaux.
La 18ème édition du Festival Image de Ville ouvrira par un dialogue ville/cinéma entre les cinéastes Ila Bêka et Louise Lemoine et les penseurs Michel Lussault et Thierry Paquot. Le geste cinématographique de la collection Homo Urbanus, que les cinéastes expérimentent dans différentes villes du monde, viendra raisonner avec la reprise, vingt plus tard, de l’ouvrage La ville et l’urbain, l’état des savoirs.
Michel Piccoli est mort Rétrospective complète de ses films
Pour des raisons indépendantes de notre volonté Michel Piccoli est mort le 18 mai dernier. C'est au réalisateur tardif que nous avons choisi de rendre hommage.
Les étoiles de la Scam En partenariat avec L'AARSE, La Scam et La Cinémathèque du Documentaire
Chaque année, la Scam récompense 30 œuvres audiovisuelles ayant été diffusées pour la première fois au cours de l’année précédente. Les 30 films étoilés en 2019 sont programmées lors du Festival des Étoiles les 9 et 10 novembre 2019 au Forum des images à Paris.
Les Mains Gauches est un festival dédié au visionnage de formes cinématographiques courtes qui explorent nos identités, nos représentations, nos joies franches, nos peurs, nos amitiés. Quatre jours pour partager un cinéma queer et féministe qui prend le parti de l’exploration radicale.
Manifesta Film Programme - Traits d'union.s | Focus sur Dennis Cooper & Zac Farley
La deuxième session est consacrée aux films de Dennis Cooper et Zac Farley. Leurs films dépeignent les émotions dans leurs aspects les plus confus et inexprimables. L'art de Zac Farley et l'écriture de Dennis Cooper partagent un intérêt pour les émotions ineffables et l'idée que la confusion est une sorte de vérité.
Le cinéma libertaire transgresse l'ordre existant avec ses normes et ses contraintes. Historique, satirique, expérimental et même érotique, il s'exprime dans une joyeuse diversité.
Dans le jargon cinématographique, l'impasse mexicaine désigne une situation où trois personnages ou plus se menacent mutuellement, sans pouvoir agir le premier. En choisissant une cible, on devient soi-même vulnérable aux attaques de ceux vers qui nous n'aurions pas dirigé notre arme.
Manifesta Film Programme - Traits d'union.s | Focus sur James Benning
Pour la première session, Manifesta 13 Marseille propose une sélection de films de James Benning pour appréhender l’œuvre du cinéaste sous ses différents aspects. Les films de James Benning s'avèrent des expériences cinématographiques qui remettent en question les attentes du regardeur, dans l'expérience de la durée.
Il ne faut jamais jurer de rien, on le savait, et cela nous a été confirmé brutalement tout récemment. Pari pris, notre décision de conduire un festival en salles, avec des films en grandeur nature, avec du son approprié, avec des hôtes venus accompagnés leurs travaux, avec du public pour aller à leur rencontre, au moment où l’on pensait devoir y renoncer et se contenter d’une manifestation en ligne.
Ce qui vient à la base d’un geste contestataire, conquête illégale de l’espace public, presque un mode de vie pour certain.e.s, s’impose toujours autant au regard. D’où vient cette insolence, ou plutôt, cette audace qui pousse des peintres en bâtiment amateurs (ou peintres en métro, wagons et tunnels confondus, en train, en stores, …) à s’approprier l’espace visuel ?
Suite au cycle (There's no way to) make America great again, il nous a paru intéressant de proposer un autre regard sur les conditions des personnes noires.
Xpanded Film Festival Post-porn & politiques visuelles queer, trans, féministes
En partenariat avec le Marseille Underground Film Festival, Friction Magazine et What’s Your Flavor
« Nos corps sont aussi des territoires occupés. Peut-être que le but ultime de la performance, spécialement si tu es une femme, gay ou une personne de couleur, est de décoloniser nos corps et de rendre ces mécanismes décolonisateurs apparents pour notre public dans l’espoir qu’il s’en inspire et fasse de même avec le sien »
Chaque année, le festival La Première Fois propose de découvrir une sélection internationale de premiers films documentaires privilégiant des regards singuliers sur le réel et de rencontrer les jeunes réalisateurs. À chaque édition un cinéaste, invité d’honneur, documentariste reconnu, présente ses films et son parcours.
Yasujiro Ozu mourut le 12 décembre 1963, jour de son soixantième anniversaire. Cinéaste de studio, il laissa derrière lui une œuvre pléthorique, encensée au Japon, ignorée ailleurs. En France, c'est à la fin des années soixante-dix que l'on commença à découvrir ses films. Il devint alors de bon ton de dire, au sujet du cinéma japonais, que Kurosawa était le cinéaste de l'homme, Mizoguchi celui de la femme, Naruse celui du couple, Ozu, celui de la famille.
« J’ai fait des trucs qui sont en fait très bordéliques parce que j’ai pensé pendant très longtemps que le cinéma c’était un objet d’utilisation immédiate, c’était une arme à utiliser tout de suite et puis après, quand on avait fait des images et qu’on les avait utilisées, c’était pas la peine de les garder. [...] »
/!\ Les séances sont annoncées à 20h00 sur notre programme papier, cela est dû à une erreur de notre part. Les séances sont bien à 20h30. Nos sincères excuses pour ce malentendu !
On dit que les plus belles fleurs prennent racine dans la merde. Dans les exécrables immondices de Baltimore prend naissance l'amitié la plus nauséabonde de l’histoire du cinéma.
Rainer Werner Fassbinder : Une traversée en zones d’exploitation En partenariat avec le Goethe Institut En ping-pong avec La Baleine
S'il est un mot associé à Rainer Werner Fassbinder, personnalité de la démesure dont la biographie ponctuée de scandales et d'éclats a parfois occulté son œuvre pléthorique, c'est celui de « monstre » : monstre du cinéma et cinéma des monstres, monstre de productivité...
Babylone Hollywood est une invocation. C’est le portrait d’un Hollywood agonisant, de talents étouffés, de producteurs épuisés, de personnages icariens. Inspiré du livre-tabloïd de Kenneth Anger, ce cycle explore les dessous de la fabrique à illusions.
Cinéastes arpenteurs : Robert Kramer et la quête d'une ligne incandescente qui travers le temps
Cette programmation est constituée des films réalisés après son arrivée en France. En 1996, Robert Kramer écrit dans un de ses carnets : « Une ligne incandescente qui traverse le temps ». Ces mots évoquent le titre du film qu’il travaillait à ce moment-là : A Line Through Time, qui deviendra Le Manteau (1996). Cette ligne incandescente désigne une quête que le cinéaste poursuivra jusqu’à son dernier film. Une quête qui a rapport à l’enfance, à l’Histoire et aux luttes, toujours présentes.
Propositions d’interventions et intervenants au Colloque.
Cinéastes arpenteurs : Qu'est ce qu'un territoire cinématographique ?
Ce colloque envisage d'interroger des cinéastes qui arpentent, parcourent, décrivent et tissent des territoires réels, imaginaires ou fantasmés. Leur œuvre offre un travail de figuration filmique qui permet de penser l'espace dans son épaisseur temporelle. Le cinéaste-arpenteur est celui qui sort des terrains quadrillés et marqués par les signes du pouvoir pour échapper aux circulations rapides, aux rythmes effrénés des vitesses imposées.
A vingt ans Emmanuel Radnitsky a tracé son chemin : capter, fixer, transformer les rayons lumineux en taches dansantes, en moire mouvante, en couleurs détonantes, faire étinceler les objets.
Le cinéma, depuis sa naissance à la fin du 19ème siècle, n’a de cesse d’être un observateur attentif de la ville en train de se construire, de se développer, de se chercher, de s’effondrer, de se reconstruire.
On ne présente plus Paulo Branco. Un grand producteur de cinéma, certes. Pirate, joueur, bonimenteur, tricheur... Tout a été dit. Alors, comment le décrire sans répéter naïvement la légende ?
C’étaient de très grands vents sur la terre des hommes — de très grands vents à l’œuvre parmi nous Qui nous chantaient l’horreur de vivre, et nous chantaient l’honneur de vivre, ah ! nous chantaient et nous chantaient au plus haut faîte du péril, Et sur les flûtes sauvages du malheur nous conduisaient, hommes nouveaux, à nos façons nouvelles.
Une partie du cinéma autrichien se distingue par quelques caractéristiques communes : un cadrage clinique, un don pour le malaise et une tendance à trifouiller les plaies sociales sans anesthésie.
Dans ce cycle nous interrogeons la complexité et l’ambiguïté qu’apporte, dans la reproduction cinématographique du réel, la multiplication des points de vue.
Dix ans de premiers films ! C'est avec joie que nous fêtons cet anniversaire ! Chapeau aux fondateurs de cette manifestation qui s'est agrandie et imposée sur le territoire marseillais. Nous sommes fiers de continuer cette aventure.
Le commissaire Coleman mène l’enquête à bord d’une Plymouth Fury III noire. C’est Un flic, celui du dernier film de Jean-Pierre Melville. Image métallique, silence glacial, personnage froid, l’univers policier du réalisateur s’éloigne volontairement du réalisme.
Né à Chicago en 1935, William Friedkin se situe à part dans l’environnement des cinéastes du Nouvel Hollywood, frôlant souvent les limites de l’inacceptable, prenant toujours le risque de l’image de trop, celle que l’on n’a pas envie de voir.
Les cycles cinéma Les cycles jeune public Toute l'actualité
Videodrome 2, 49, Cours Julien, 13006 Marseille
Pour clore cette fin d'année, le Videodrome 2 propose d'explorer le conte fantastique. Ogres, sorcières, fées et gentils monstres seront donc mis à l'honneur en ce début d'hiver !
Ce cycle de projections, à l’aspect surréaliste et sanglant, dépeint quelques dérives de la vie d’immeuble, où vous verrez que le cœur et l’esprit humain n’ont parfois rien à envier à la rudesse austère de l’hiver.
Un séminaire expérimental au fil des "séances constellations" proposées et menées par Federico Rossin, critique, historien du cinéma et programmateur indépendant.
Troisième volet de la carte blanche faite à Aurélien Lemonnier, Phantagma III, la peau qui bouge, se propose de travailler sur la polysémie du mot phantagma à la fois étymon du mot fantôme et du mot fantasme.
La richesse de la proposition d’Aurélien Lemonnier, comme à son habitude, réside dans son éclectisme. Son travail conceptuel s’appuiera tant sur des grands classiques du cinéma, que sur des raretés et sera présenté sous la forme d’une performance mise en images qui introduira et clôturera la semaine de programmation.
Au programme : Tod Browning, Yukio Mishima, Harmony Korine, Luchino Visconti, Martin Rosen, David Cronenberg.
Le programme du cycle
:: Lecture-performance de Aurélien Lemonnier :: The Plague Dogs de Martin Rosen, Angleterre, 1982, 1h43
Entrée à 5€ (+ 3€ d'adhésion)
Voir le programme complet des séances cinéma
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Videodrome 2
49 Cours Julien
13006 Marseille
Voir le plan d'accès
Les tarifs des séances cinéma
Adhésion annuelle indispensable
à partir de 3€
5€ la séance
2€ pour les moins de 14 ans
2€ pour les séances jeune public
La carte 10 séances + adhésion annuelle
45€
Ouverture de la billetterie 30 minutes avant le début de chaque séance
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Dujeudi 6 au dimanche 9 septembre, on vous propose une immersion douce amère dans un Japon que vous avez rarement vu sur les écrans. Une traversée en 4 films proposée par le réalisateur Katsuya Tomita et son collectif Kuzoku.
Du26 au 29 juin, le Videodrome 2 vous invite à (re)découvrir les vies musicales du réalisateur Bruno Monsaingeon, portraits sensibles des plus grands interprètes de musique classique.
Du13 au 17 juin, le Videodrome 2 a le bonheur d'accueillir le réalisateur Bruno Monsaingeon et ses vies musicales, portraits sensibles des plus grands interprètes de musique classique.
Comment le cinéma peut-il reconstituer l'Histoire? Ce cycle met en avant des films où se rejouent des scènes du passé, lors d'exercices de ventriloquie parfois étranges...
« L’infini est une région. Il faut s’y diriger. » Armand Gatti
Dans le cadre de la Biennale des écritures du réel, le Videodrome 2 et le cinéma le Gyptis accueillent une rétrospective de l’œuvre cinématographique d'Armand Gatti.
Le Videodrome 2 vous propose un nouveau cycle cinématographique autour du désir, ou comment des hommes et des femmes comme nous s'emparent du cinéma pour exprimer leur relation au désir ? Comment dire le désir et pour entendre quoi ?
Les cycles cinéma Les cycles jeune public Toute l'actualité
Videodrome 2, 49, Cours Julien, 13006 Marseille
L'hiver est synonyme de froid, de neige et aussi de féérie. Avec ce nouveau cycle hivernal, venez découvrir en famille des contes venus de contrées lointaines.
Pour ce nouveau cycle, il ne s'agit pas de se moquer allègrement de quelques nanars mais de comprendre : Qu'est-ce qui fait qu'un film est bon ou mauvais ? Tous les films sont-ils des œuvres ? Qu'est-ce qui fait qu'un film est culte ? (...)
Pour cette fin d'année, Videodrome 2 convoque nos souvenirs d'enfance à travers six films. Le mercredi et le samedi après-midi des séances pour les enfants sont également prévues, pour partager de beaux moments de cinéma en famille.
Videodrome 2 propose un cycle autour des portraits filmiques. Principalement constitués d'entretiens filmés, quelques uns de nos documentaires favoris, où l'écoute de l'autre fascine et transporte.
Pour ce nouveau cycle d'avant Noël, il ne s'agit pas de se moquer allègrement de quelques nanars mais de comprendre : Qu'est-ce qui fait qu'un film est bon ou mauvais ? Tous les films sont-ils des œuvres ? Qu'est-ce qui fait qu'un film est culte ? (...)
Videodrome 2, ce nid de bolchéviks crypto-staliniens, vous invite à prendre le palais d'Hiver, lors d'un cycle d'endoctrinement consacré au cinéma soviétique des origines.
Videodrome 2, ce nid de bolchéviks crypto-staliniens, vous invite à prendre le palais d'Hiver, lors d'un cycle d'endoctrinement consacré au cinéma soviétique des origines.
Les cycles cinéma Les cycles jeune public Toute l'actualité
Videodrome 2, 49, Cours Julien, 13006 Marseille
Cet automne on prend de la hauteur! À l'image des feuilles des arbres transportées par le vent, les films de ce cycle automnal soufflent un vent de liberté.
Videodrome 2 propose un cycle autour des portraits filmiques. Principalement constitués d'entretiens filmés, quelques uns de nos documentaires favoris, où l'écoute de l'autre fascine et transporte.
Videodrome 2 vous invite à la découverte de l’œuvre poétique du cinéaste espagnol Val del Omar. Pour l'accompagner, des films de cinéastes poètes qui ont transfiguré le réel, au Mexique, dans les Carpates, en Grèce ou en Bretagne. Avec la participation de l'artiste contemporain Hugo Verlinde.
En étroite collaboration avec Clara Sanz, de la revue Lumière, Videodrome 2 vous invite à la découverte de l’œuvre poétique du cinéaste espagnol Val del Omar. Pour l'accompagner, des films de cinéastes poètes qui ont transfiguré le réel, au Mexique, dans les Carpates, en Grèce ou en Bretagne. Le cycle sera en partie repris du jeudi 19 au dimanche 22 octobre.
Pour celles et ceux qui n'auraient pas pu venir en juin, l'hommage rendu par Videodrome 2 au mélodrame et à son intensité décriée à partir de quelques chefs d’œuvre furieusement arrachés à l’histoire du cinéma se poursuit en septembre.
Les cycles cinéma Les cycles jeune public Toute l'actualité
Videodrome 2, 49, Cours Julien, 13006 Marseille
Venez vous immerger dans les peintures et rencontrer les peintres. Les traits, les couleurs et les formes prennent vie dans ce nouveau cycle pour les petits et les grands.
Pendant une semaine à fleur de peau, Videodrome 2 rend hommage au mélodrame et à son intensité décriée à partir de quelques chefs d’œuvre furieusement arrachés à l’histoire du cinéma...
« Je ne suis plus synchrone du tout. [...] Mais compte tenu de l'air du temps, je trouve cela plutôt réjouissant. Serais-je synchrone aujourd'hui que je vivrais cela comme une trahison. » Alain Tanner
« Je ne suis plus synchrone du tout. [...] Mais compte tenu de l'air du temps, je trouve cela plutôt réjouissant. Serais-je synchrone aujourd'hui que je vivrais cela comme une trahison. » Alain Tanner
Pour le deuxième volet du cycle "Cinémas d'Afrique(s)", ce sont des films de cinéastes africains plus contemporains qui seront présentés.
En parallèle, une journée est consacrée au cinéma noir-américain, avec le premier court-métrage de Haile Gerima produit par l'UCLA, et un film de Charles Burnett sur le jazz.
Les cycles cinéma Les cycles jeune public Toute l'actualité
Videodrome 2, 49, Cours Julien, 13006 Marseille
Ce printemps, c'est la littérature qui est à l'honneur! Les œuvres de grands auteurs comme Jean de La Fontaine, George Orwell, Hans Christian Andersen, Paul Eluard et Daniel Pennac ont inspiré les réalisateurs de cinéma d'animation.
Dans la continuité du premier cycle SF : nous irons pour ce cycle principalement de la BD jusqu'au grand écran pour arriver à des flops incompréhensibles.
Pour la reprise du premier volet du cycle "Cinémas d'Afrique(s)", ce sont des films de pionniers, parmi les premiers cinéastes africains ou d’origine africaine filmant des Africains, qui seront présentés. Deux séances animées de débats seront en partenariat avec Africa Fête.
Pour le deuxième volet du cycle "Cinémas d'Afrique(s)", ce sont des films de cinéastes africains plus contemporains qui seront présentés. Ce cycle sera repris du mardi 23 au dimanche 28 mai.
En parallèle, une journée est consacrée au cinéma noir-américain, et nous avons le plaisir d'accueillir FamoudouDon Moye et Martin Grizzell.
Dans la continuité du premier cycle SF : nous irons pour ce cycle principalement de la BD jusqu'au grand écran pour arriver à des flops incompréhensibles. Pour l’anniversaire de votre Videodrome, parlons de science prolétaire et de révolution dans ce space carnaval. Le cycle sera repris du 25 au 30 avril.
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