Vendredi 26 juin 2026 · 20h30

Édito du cycle

Une programmation réunissant des artistes issus d’Algérie, de Tunisie, du Maroc, de Libye, de Mauritanie et d’Égypte, c’est ouvrir un espace de résonance entre deux rives historiquement intriquées et pourtant politiquement disjointes. Dans cette ville-port, seuil mouvant entre l’Europe et l’Afrique, la Méditerranée est une étendue d’interférences, de fuites et de reflets. Ce choix de lieu n’est pas anodin, Marseille, longtemps carrefour colonial et migratoire, constitue aujourd’hui un terrain privilégié pour penser les mobilités contemporaines et les fractures postcoloniales qui traversent encore le bassin méditerranéen. Ce dispositif curatorial interroge les formes de cohabitation de la terre, du territoire, du déplacement et met au jour comment, malgré les limites imposées (frontières, contrôles migratoires, héritages coloniaux), une mobilité picturale et filmique traverse et relie ces pays.

La projection s’attache d’abord aux paysages comme matrice vivante, désert, montagne, littoral, ville dense. Ces espaces incarnent plusieurs temporalités, celles des peuplements anciens, des échanges méditerranéens, mais aussi des récentes ruptures (révolutions, guerres, migrations).

Dune

de Azzedine Saleck | 2025 | 8 min | Vostfr

Ce film est un issu de Dune, une exposition personnelle d’Azzedine Saleck au Confort Moderne à Paris.

« Above the land
Across the sand
The things I’ve seen
The ways I’ve been »

Une conversation entre Bah Ould Saleck et Mohamedou Ould Slahi, respectivement le père de l’artiste et un ancien détenu mauritanien ayant passé douze ans à Guantánamo aux mains de la CIA.

Un dialogue entre deux Mauritaniens sur le temps, sur fond d’images de chargements de sable dans le désert, suggère que, malgré les efforts humains, le paysage nous échappe et ne peut être conquis.

I’ve known rivers

du collectif South of Ajdabiya (Saif Fradj et Esra Elfeky) | 2023 | 18 min | Vostfr

Un étranger renonce à la vie humaine pour s’aventurer dans le désert aride et en éprouver l’exode. À travers ses pensées, nous découvrons des mondes disparus. « Mes larmes coulantes se sont transformées en un déluge apocalyptique », confie l’étranger. Le film a été tourné dans trois déserts : Redayef en Tunisie, Wadi Al-Hitan et Wadi Degla en Égypte. Ce projet a été réalisé entièrement à distance, sans que les deux cinéastes ne se rencontrent jamais physiquement, témoignant d’une collaboration à la fois poétique et fragmentée, à l’image du territoire qu’ils explorent.

Opus

de Haythem Zakaria / trilogie Opus I | 22 min / Opus II | 22 min / Opus III | 23 min

Dans la continuité des recherches artistiques menées dans Opus I et Opus II, le troisième opus explore le concept de paysage à travers un autre : celui du mythe archétypal. Défini comme un modèle primitif et idéal, l’archétype est un concept développé par Mircea Eliade dans son ouvrage majeur Le Mythe de l’éternel retour. Dans ce livre de référence, Eliade étudie les rituels des sociétés archaïques et théorise que, malgré les différences de culture, de temps et de lieu, il existe un archétype mythologique universel : en cherchant à transcender leur condition en imitant les dieux, les humains créent des représentations terrestres des récits et mythes divins.

Biographies

Azzedine Saleck (américain mauritanien basé à Paris, France), À travers ses recherches sur les territoires frontaliers et les déplacements, il développe des œuvres qui interrogent les relations entre paysage, mémoire et pouvoir. Sa vidéo Above the land met en dialogue Bah Ould Saleck, le père de l’artiste, et Mohamedou Ould Slahi, ancien détenu mauritanien de Guantánamo. Sur fond d’images de chargements de sable dans le désert, leur conversation évoque le temps, l’expérience de l’enfermement et l’impossibilité de conquérir le paysage. L’œuvre propose une réflexion poétique sur les traces humaines et la résistance du territoire face aux logiques de domination.

Le collectif « South of Ajdabya » avec Saif Fradj (Tunisie) & Esraa Elfeky (Egypte), propose un film tourné dans trois déserts (Redayef en tunisie, Wadi Al Hitan et Wadi Degla en Egypte). Le désert comme exode, une mémoire perdue et un lieu de réinvention. Cette démarche interroge l’impact du colonialisme et des États-frontières : comment ont-ils redéfini nos façons de voir, de bouger, de vivre la terre ?

Haythem Zakaria (Tunisie) présente la trilogie Opus, s’inscrit dans une recherche artistique et spirituelle autour des notions de paysage, de mythe et d’archétype. Après Opus I et Opus II, réalisés en Tunisie, Opus III élargit la portée géographique et symbolique du projet en explorant le massif de l’Atlas à travers la Tunisie, l’Algérie et le Maroc. Inspiré par la pensée de Mircea Eliade et sa théorie du « mythe de l’éternel retour », Zakaria interroge la manière dont les récits ancestraux se rejouent dans nos paysages intérieurs et extérieurs. À la croisée du visible et du sacré, le projet fait dialoguer cosmogonie, mémoire et géographie, transformant le territoire en une figure archétypale où le mythe d’Atlas devient matrice de création et de contemplation.

L’intention curatoriale de cette programmation, réunissant les œuvres de Saif, Esra, Haythem, Trick54 Grocco, Ghyzlène, Azzedine et Tiwa, est de rassembler des artistes issus de six contextes géographiques et culturels distincts autour d’une réflexion partagée : comment les dispositifs filmiques et vidéo peuvent-ils révéler la pluralité territoriale et les interconnexions sensibles qui traversent la région ? Conçu sur deux journées alternant projections et discussions, le programme cherche à mettre en lumière les dynamiques collectives, les initiatives transversales et les circulations souvent invisibles qui redessinent les imaginaires du territoire.

Curation

Farah Sayem (née en 1996) est une curatrice, chercheuse et opératrice culturelle basée à Tunis, dont le travail explore les dimensions physiques et politiques des espaces urbains et communs, en interrogeant la manière dont leurs dynamiques sociales et culturelles peuvent devenir des outils de transformation et de résistance au néolibéralisme entre Tunis et Marseille. Depuis 2020, elle développe des projets culturels favorisant la démocratisation de l’art dans l’espace public et écrit sur des artistes et collectifs indépendants. Farah a collaboré avec L’Art Rue (Dream City), ONU Femmes, Collectif Créatif, La Boîte, Gabes Cinema Fen, Koh llective, l’Association Européenne des Festivals et le magazine Diptyk. Elle est titulaire de masters en design produit et en management de l’économie sociale et solidaire, membre du studio de design collaboratif EL WARCHA, et poursuit actuellement une recherche doctorale (IRG) à l’Université Paris-Est Gustave Eiffel.

Informations pratiques

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La billetterie ouvre 30 minutes avant le début de chaque séance.

Nous pratiquons le prix libre (chaque personne paie ce qu’elle veut/peut/estime juste). Nous croyons au prix libre comme possibilité pour chacun·e de vivre les expériences qui l’intéressent et de valoriser le travail accompli comme il lui paraît bienvenu.

L’adhésion à l’association est nécessaire pour assister aux projections, elle est accessible à partir de 8€ et valable sur une année civile. Il est possible de prendre son adhésion en ligne. Pour celleux qui le souhaitent et le peuvent, cette adhésion permet aussi de nous soutenir, en ajoutant un montant de son choix.

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Les séances

Toutes les séances Imaginaires documentaires

Imaginaires Documentaires est un rendez-vous mensuel du Videodrome 2, autour de la diffusion de documentaires contemporains récents, qui poursuit une ambition de circulation d’œuvres remarquées et remarquables qui ne trouveraient pas le chemin des salles d’exploitation. Afin de créer un moment d’échange privilégié, les séances se font en présence des cinéastes.

Tableau avec chute | Imaginaires documentaires

dimanche 20 janvier 2019 de 19h00 à 21h00

Planifié

Les séances de cinéma

Videodrome 2, 49, Cours Julien, 13006 Marseille

En partenariat avec Documentaire sur Grand Ecran

Tableau avec chute, de Claudio Pazienza, 1997, Belgique, 1h43

L'entrée est à 5€ (+3€ d'adhésion)

Gagner sa vie sans la perdre | Imaginaires documentaires

dimanche 31 mars 2019 de 21h00 à 22h30

Planifié

Les séances de cinéma

Le Chant du styrène de Alains Resnais, 1959, France, 19mn

L'Usine. Le temps du dedans, le temps du dehors de Eric Pittard, 1998, France, 1h30

Entrée est à 5€ (+3€ d'adhésion)