Samedi 27 juin 2026 · 20h30

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Édito du cycle

 

 

Une programmation réunissant des artistes issus d’Algérie, de Tunisie, du Maroc, de Libye et d’Égypte, c’est ouvrir un espace de résonance entre deux rives historiquement intriquées et pourtant politiquement disjointes. Dans cette ville-port, seuil mouvant entre l’Europe et l’Afrique, la Méditerranée est une étendue d’interférences, de fuites et de reflets. Ce choix de lieu n’est pas anodin, Marseille, longtemps carrefour colonial et migratoire, constitue aujourd’hui un terrain privilégié pour penser les mobilités contemporaines et les fractures postcoloniales qui traversent encore le bassin méditerranéen. Ce dispositif curatorial interroge les formes de cohabitation de la terre, du territoire, du déplacement et met au jour comment, malgré les limites imposées (frontières, contrôles migratoires, héritages coloniaux), une mobilité picturale et filmique traverse et relie ces pays.

La projection s’attache d’abord aux paysages comme matrice vivante, désert, montagne, littoral, ville dense. Ces espaces incarnent plusieurs temporalités, celles des peuplements anciens, des échanges méditerranéens, mais aussi des récentes ruptures (révolutions, guerres, migrations).

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Twinkle / ضﯾﻣَو 

de Trick54 Grocco | 2020 | 5 min

Un court métrage expérimental brut en noir et blanc, tourné entre 2014 et 2017 à travers le Maroc avec un appareil photo bridge de 5 mégapixels. Humains, animaux, nature, espaces urbains et ruraux s’y entremêlent comme autant de formes de vie. Les images et les sons sont entièrement
d’origine ; dans ce film, le langage n’a aucune importance. Imaginez-vous analphabète, touriste ou nouveau-né ne connaissant pas encore la signification du langage — ou même un mort gardant encore quelques lueurs de vie dans son cerveau.

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I’ve known rivers

du collectif South of Ajdabiya (Saif Fradj et Esra Elfeky) | 2023 | 18 min | Vostfr

Un étranger renonce à la vie humaine pour s’aventurer dans le désert aride et en éprouver l’exode. À travers ses pensées, nous découvrons des mondes disparus. « Mes larmes coulantes se sont transformées en un déluge apocalyptique », confie l’étranger. Le film a été tourné dans trois déserts : Redayef en Tunisie, Wadi Al-Hitan et Wadi Degla en Égypte. Ce projet a été réalisé entièrement à distance, sans que les deux cinéastes ne se rencontrent jamais physiquement, témoignant d’une collaboration à la fois poétique et fragmentée, à l’image du territoire qu’ils explorent.

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Written Not To Remain

de Tewa Barnosa | 2024 | 12 min | Vostfr

Issu d’une enquête visuelle sur les inscriptions murales à travers la Libye post-révolutionnaire, Écrit pour ne pas rester envisage ces écritures collectives comme des traces éphémères d’un dialogue à la fois contemporain et historique — entre commentaire social, correspondance de guerre et protestation silencieuse — au sein d’un paysage urbain hyper-surveillé et militarisé.
Dans cette œuvre vidéo qui combine images d’archives et interventions numériques réalisées dans un environnement de réalité virtuelle, Tiwa Barnosa traduit et transmet un corpus photographique qu’elle a commencé à constituer en 2019. Ces images témoignent des guerres fabriquées et menées par l’Occident en Libye après le Printemps arabe de 2011. Le film s’appuie sur une sélection de plus de deux cents clichés d’inscriptions, utilisés comme matériaux de recherche et accompagnés d’une récitation textuelle.

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The Moon Above The Forelocks (WIP) ّصﺎﺑدمﺎﻘﻣﻟاوقﻓرﻣﻘﻟا

de Tewa Barnosa | 2025 | 10 min | Vostfr

L’ancienne tradition des meunières — appelée Raha en Libye — représente l’un des premiers outils technologiques inventés par l’humanité pour transformer les graines issues du travail de la terre. Cette pratique, au cœur d’un écosystème social et écologique collectif, a engendré un genre de littérature orale transmis par les femmes âgées, dont les fredonnements, les chants et les poèmes, rythmés par le mouvement circulaire de la Raha, expriment la résistance, le deuil, la fierté et la mémoire des savoirs autochtones en plusieurs langues maternelles.
La Raha devient ainsi un instrument, un corps de résonance et le médium même du travail : une ou deux femmes font tourner la pierre avec régularité, accompagnant le geste de chants qui invoquent les souvenirs de la terre et de son peuple, les présages, les récits et les légendes anticoloniales.
Cette œuvre, centrée sur le son, emprunte son titre à la collaboration musicale entre le poète libyen Ali Al Kelani et le chanteur tunisien Ramdan Gazoz, qui ont dédié une chanson à Mawlat Al Raha. Elle fait écho à la portée générationnelle et transfrontalière de cette pratique, enracinée entre l’ouest de la Libye et le sud de la Tunisie.
The Moon Above The Forelocks est un travail en cours, une déclinaison vidéo de la performance “Ghanat, Ghannat: The Moon Above the Forelocks”, dont la conception sonore — pensée pour un système à douze canaux — est signée Sina M. Fard.

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Biographies

 

Trick54 Grocco (Maroc), artiste graffeur et cinéaste expérimental, présente Twinkles of Life (2020), un essai filmique brut en noir et blanc qui capte le pouls des rues et des périphéries marocaines. Composé d’images documentaires tournées entre 2014 et 2017, le film déploie une narration psychédélique à partir de fragments de vie quotidienne, humains, animaux, nature, environnements urbains et ruraux se fondant en un seul organisme. Sans recours au langage, le film devient une expérience sensorielle qui interroge la perception elle-même, évoquant le monde à travers le regard d’un étranger, d’un nouveau-né, ou même d’un esprit revivant les dernières étincelles de conscience. Par cette méditation visuelle, Grocco redéfinit le paysage urbain comme un terrain à la fois matériel et métaphysique.

 

Le collectif « South of Ajdabya » avec Saif Fradj (Tunisie) & Esraa Elfeky (Egypte), propose un film tourné dans trois déserts (Redayef en tunisie, Wadi Al Hitan et Wadi Degla en Egypte). Le désert comme exode, une mémoire perdue et un lieu de réinvention. Cette démarche interroge l’impact du colonialisme et des États-frontières : comment ont-ils redéfini nos façons de voir, de bouger, de vivre la terre ?

 

Tewa Barnosa (Libye) met en lumière les traces scripturales dans l’espace urbain post-révolutionnaire, des inscriptions murales filmées, archivées, réactualisées en réalité virtuelle. Elle traduit un paysage immatériel mais non moins tangible de la mémoire collective, « éphémère » mais habitée par la parole du peuple et par ses gestes de résistance. « written to not remain » délivre la poétique d’un territoire en mutation, où l’écriture et l’espace deviennent des corps d’histoire.

 

L’intention curatoriale de cette programmation, réunissant les œuvres de Saif, Esra, Haythem, Adel, Ghyzlène et Tiwa, est de rassembler des artistes issus de cinq contextes géographiques et culturels distincts autour d’une réflexion partagée : comment les dispositifs filmiques et vidéo peuvent-ils révéler la pluralité territoriale et les interconnexions sensibles qui traversent la région ? Conçu sur deux journées alternant projections et discussions, le programme cherche à mettre en lumière les dynamiques collectives, les initiatives transversales et les circulations souvent invisibles qui redessinent les imaginaires du territoire.

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Curation

 

Farah Sayem (née en 1996) est une curatrice, chercheuse et opératrice culturelle basée à Tunis, dont le travail explore les dimensions physiques et politiques des espaces urbains et communs, en interrogeant la manière dont leurs dynamiques sociales et culturelles peuvent devenir des outils de transformation et de résistance au néolibéralisme entre Tunis et Marseille. Depuis 2020, elle développe des projets culturels favorisant la démocratisation de l’art dans l’espace public et écrit sur des artistes et collectifs indépendants. Farah a collaboré avec L’Art Rue (Dream City), ONU Femmes, Collectif Créatif, La Boîte, Gabes Cinema Fen, Koh llective, l’Association Européenne des Festivals et le magazine Diptyk. Elle est titulaire de masters en design produit et en management de l’économie sociale et solidaire, membre du studio de design collaboratif EL WARCHA, et poursuit actuellement une recherche doctorale (IRG) à l’Université Paris-Est Gustave Eiffel.

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Informations pratiques

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La billetterie ouvre 30 minutes avant le début de chaque séance.