Édito
CinExpé, c’est un rendez-vous mensuel dédié à la fabrique du cinéma aujourd’hui dans ses tentatives, ses détournements, ses pieds de nez, ses coups de gueule, ses expérimentations visuelles, ses pixels et ses bobines. Le format, c’est un soir dédié au travail d’un.e cinéaste ; au lendemain, une constellation de propositions en regard, sous forme de cartes blanches ou non, des films qui regardent et ont regardé celles et ceux qu’on a invité.es. CinExpé est l’occasion d’invitations en chair et en os aux artistes, aux structures, aux chercheuses et chercheurs de tout bois.
MAGMA
Nolimetangere propose au fil du temps des séances en sons et en images au Videodrome 2. MAGMA c’est un mélange de langues, de sons, d’images de rien, d’images de tout, invitant au rugissement, au chant d’amour, à la rage de vivre, à la rêverie. MAGMA est un surgissement de force contenue, puissance tapie dans nos profondeurs pour convoquer la violence du monde et son envers. Rencontres sensorielles hissées sur lignes de crêtes pour créer un champ de tensions entre performances musicales et projections de films au geste franc. Comme un rêve éveillé, un songe, on pénètre la salle obscure, les yeux fermés, l’oreille dressée. Des images mentales affluent, sollicitées par les signaux électriques et/ou acoustiques. Puis c’est le silence, le noir se fait, l’écran s’anime. Le paysage sonore par lequel on est d’abord traversé vient irriguer notre perception de ce qui rayonne depuis la cabine de projection.
1ère partie | CONCERT | durée 45 min
CHARLIE O.S. (Chrysalide Core)
Système d’exploitation en reprogrammation / dans une chrysalide / lointaine, isolée et en même temps en plein milieu des yeux qui regardent/ posée au sol sur un tapis / pyjama party indus à fond / thématique hacking des choses : donner plusieurs sens et échos aux éléments conçus au départ pour avoir qu’un sens unique / faire la même chose avec sa propre existence / confusion fatra introspectif / réflexion par la répétition pour inciter à brûler cette société patriarco-capitaliste.
2ème partie | PROGRAMME DE COURTS MÉTRAGES | durée 1h
Jesus’ Blood (Never Failed Me Yet)
Stephen Dwoskin | 1972 | UK | 30 min | 16mm | couleur sonore | 30 min | musique de Gavin Bryars
Dans le grain épais et vibrant du film, on devine un homme s’avançant depuis le fond d’une rue vers la caméra dans une extrême lenteur. Au son, Jesus’ Blood Never Failed Me Yet, une composition de Gavin Bryars fabriqué à partir du chant d’un clochard, un « clochard céleste », mis en boucle. La présence de cette voix est progressivement intensifiée par l’accompagnement instrumental. Avec ce film, Stephen Dwoskin, veut rendre hommage à cet inconnu, nomade céleste hantant les rues londoniennes, éternel errant, ivre certainement, vivant peut-être ses derniers jours. Car la mort rôde, elle rampe vers nous, lentement, à la lime de l’immobilité, dans un mouvement infini. Son image spectrale nous apparaît comme un mirage. Longue litanie, Jesus’ Blood Never Failed Me Yet est un requiem pour les oubliés, les invisibles.
À propos de Jesus’ Blood Never Failed Me Yet de Gavin Bryars
Trixi
De Stephen Dwoskin | 1969 | UK | 16 mm | 26 min | Bande son de Gavin Bryars
« Ce film, qui fut tourné durant une séance unique de huit heures, met en œuvre, et de manière extrêmement violente, une sorte de passation de pouvoir entre filmeur et spectateur. Sur l’écran, une femme se donne littéralement aux regards. Jusque-là, ces images ne seraient que de tristes images pornographiques softs. Ce qui change tout, c’est que Dowskin « répond » à ce regard en affirmant qu’il lui est bien destiné : recadrages, zoom avant et arrière, plans rapprochés ou plus larges. Nous ne pouvons assumer la place de destinataire, accepter l’invitation, y répondre. Sensation troublante de ne pas être à notre place, d’avoir pris la place d’un autre, de regarder par-dessus son épaule. »
Aline Horisberger
À propos de Stephen Dwoskin
Je filme donc nous sommes par Cathy Day
« Si l’oeuvre cinématographique de Stephen Dwoskin est à la fois sublime et inclassable, c’est qu’elle excède toujours les enjeux formels, poétiques ou narratifs qui la constituent. La beauté – parfois presque insoutenable – de ses films, la virtuosité de ses compositions de cadres, la maîtrise de la lumière, la précision rythmique de la succession et de l’interaction des plans, la mélodie singulière de ses bandes-sons forcent l’admiration. Mais l’essentiel est ailleurs.
L’essentiel, c’est l’expérience – au double sens du mot francophone, à la fois expérience et experiment – dont chacune de ses œuvres rend compte et à laquelle chacune de ses œuvres nous convie.
Je filme donc je suis pourrait en effet être le premier terme de l’équation cinématographique de Dwoskin. Ses films – que certains ont comparés à ceux d’un entomologiste – explorent sans complaisance et sans contraintes morales ou esthétiques préalables l’objet de son regard. Le cinéaste ne montre pas ce qu’il voit, il donne à voir ce qu’il découvre du monde, de soi et de l’autre en le filmant, et que seul le geste cinématographique est à même de révéler : le cinéma comme clé du monde.
Je te filme donc tu es, tel pourrait ainsi être le second terme d’une tentative de définition de son œuvre. Ce n’est pas que le cinéaste ait toujours filmé des femmes, mais aussi des hommes, qu’il a aimés, leur offrant en partage l’expérience humaine (ici cinématographique) la plus importante à ses yeux ; c’est plutôt qu’il a toujours aimé ceux qu’il a filmés, sa caméra instaurant avec eux un rapport d’une intensité et d’une intimité rares.
La caméra de Dwoskin ne capte en effet rien qui lui préexiste : c’est le rapport qu’elle instaure avec l’autre qui fait advenir les êtres et le monde qu’elle donne à voir. Mais les deux premiers termes énoncés seraient vains s’ils n’étaient complétés d’un troisième qui donne à l’œuvre de Dwoskin sa véritable puissance : je filme donc nous sommes.
Le spectateur n’est en effet jamais le tiers exclu de ce rapport à soi et au monde : c’est parce que nous le regardons regardant que les deux premiers termes de l’équation opèrent. C’est de notre propre condition humaine, de notre désir, de notre jouissance comme de notre douleur que ses films rendent compte, radicalement. »
Informations pratiques
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La billetterie ouvre 30 minutes avant le début de chaque séance.
Séance au prix libre (conseillé 7€)
Nous croyons au prix libre comme possibilité pour chacun.e de vivre les expériences qui l’intéressent et de valoriser le travail accompli comme il lui semble bienvenu.
L’adhésion à l’association est nécessaire pour assister aux projections, elle est accessible à partir de 6€ et valable sur une année civile.
Avec le soutien de
Toutes les séances CinExpé
Cinexpé : Masterclass avec Michael Woods, terroriste médiatique
En présence de Michael Woods
:: Sélection de Courts-Métrages de Michael Woods (40 mn)
Entrée à 5€ (+3€ d'adhésion)
Hommage à Robert Todd | Cinexpe, poétique du regard #3
En partenariat avec le Collectif Jeune Cinéma
Exile - Robert Todd, USA, 2018, 13 min
Wait - Robert Todd, USA, 2000, 7 min, 16 mm
Gems - Robert Todd, USA, 2018, 14 min
Under the tree - Robert Todd, USA, 2018, 10 min
Fantaisies - Robert Todd, USA, 2017, 13 min
L'entrée est à 5€ (+3€ d'adhésion)
Minimal Music / Maximal Cinéma #1 | Cinexpé
Séance proposée et accompagnée par Federico Rossin
Films surprises !?!!
L'entrée est à 5€ (+ 3€ d'adhésion)
Minimal Music / Maximal Cinéma | Cinexpé
Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley, Gavin Bryars, Anthony Moore étaient les pionniers de la musique minimaliste des années 70.
L'extrême épuration des moyens musicaux de leurs œuvres, a en effet inspiré beaucoup de cinéastes contemporains.
Cycle proposé et accompagné par Federico Rossin.
Minimal Music / Maximal Cinéma #2 | Cinexpé
Séance proposée et accompagnée par Federico Rossin
Berlin Horse de Malcolm Le Grice, 1970, musique de Brian Eno, 7mn, pellicule 16mm
My Name Is Oona de Gunvor Nelson, 1969, musique de Steve Reich, 9mn, pellicule 16mm
Jesus Blood de Stephen Dwoskin, 1973, musique de Gavin Bryars, 30mn
L'entrée est à 5€ (+ 3€ d'adhésion)
Minimal Music / Maximal Cinéma #3 | Cinexpé
Séance proposée et accompagnée par Federico Rossin
CODEX de Stuart Pound, musique de Philip Glass, 1979, Grande Bretagne, 1h
L'entrée est à 5€ (+ 3€ d'adhésion)
L'Etna par Yves Marie Mahé | Cinexpé
En présence du réalisateur Yves-Marie Mahé
Terrae de Othello Vilgard, 2001, 10mn, pellicule 16mm
Dellamorte Dellamorte Dellamore de David Matarasso, 2000, 2mn, pellicule 16mm
Une certaine histoire du cinéma expérimental français de Yves-Marie Mahé, 2018 France, 1h20
L'entrée est à 5€ (+ 3€ d'adhésion)
Hommage à Jonas Mekas | Cinexpé
Projection en pellicule 16mm
Réminiscences d'un voyage en Lituanie de Jonas Mekas, 1972, USA, 1h28, VOstFR
5€ la séance (+3€ d'adhésion annuelle)
Rose Lowder | CinExpé #1
Séance consacrée à Rose Lowder, en sa présence
Projection en pellicule 16mm
Programme de courts-métrages de Rose Lowder, environ 40 min
Cinexpé, dans l'oeil de la musique
Cinexpé, dans l'oeil de la musique
Une occasion unique de découvrir ou redécouvrir le travail de Ben Russell, réalisateur et commissaire par la carte blanche qu'il investit le samedi soir... en sa présence.
Le travail de Ben Russell [1/2] | Cinexpé, dans l’œil de la musique
Dans le cadre du RDV mensuel Cinexpé, dans l’œil de la musique
En présence de Ben Russell
Programme de courts d'une durée de 1h30
Carte Blanche à Ben Russell | Cinexpé, dans l’œil de la musique
Dans le cadre du RDV mensuel Cinexpé, dans l’œil de la musique
En présence de Ben Russell
Projections en pellicule 16mm
Programme de courts d'une durée de 1h06
Le travail de Ben Russell [2/2] | Cinexpé, dans l’œil de la musique
Dans le cadre du RDV mensuel Cinexpé, dans l’œil de la musique
En présence de Ben Russell
Good Luck de Ben Russell, 2017, France/Allemagne, 2h23
CinExpé | Hommage après-coup à Claudine Eizykman
En partenariat avec Cinedoc
En présence de Federico Rossin
V.W Vitesses Women de Claudine Eizykman, 1972-74, France, 16 mm, 36 min
L'autre scène de Claudine Eizykman, 1969-72, France, 16 mm, 8 min
Bruine Squamma : séries mêlées de Claudine Eizykman, 1972-77, France, 16 mm, 37 min
Carte Blanche à Light Cone | CinExpé
En présence de Cécile Fontaine et Emmanuel Lefrant
Programme de courts métrages d'une durée de 45 min
Carte Blanche à Light Cone | CinExpé
En présence de Emmanuel Lefrant et Cécile Fontaine
Programme de courts métrages d'une durée de 48 min
Avec le soutien de la Région Sud
Marie Losier | CinExpé
Séance spéciale Marie Losier | CinExpé
En présence de Marie Losier
Programme de films de Marie Losier
Carte Blanche à Marie Losier | CinExpé
En présence de Marie Losier
Carte blanche à Marie Losier
Expanded Nature – Écologies du cinéma expérimental | CinExpé
En partenariat avec le Labo L'argent
En présence de Karel Doing et Elio Della Noce
Programme de courts métrages
Avec le soutien de la Région Sud
CinExpé | Carte blanche à Mire
Avec le soutien de la Région Sud
CinExpé | Films sortis du labo de Mire
En partenariat avec le laboratoire cinématographique Mire
Programme de courts métrages
Avec le soutien de la Région Sud
CinExpé | Carte blanche à Mire
En partenariat avec le laboratoire cinématographique Mire
Programme de courts métrages
Avec le soutien de la Région Sud
CinExpé | Carte blanche à Mire
En partenariat avec le laboratoire cinématographique Mire
Programme de courts métrages
Avec le soutien de la Région Sud
CinExpé | Being Other Beings | Carte Blanche à Ben Russell et Ana Vaz
Avec le soutien de la Région Sud
Un programme proposé par Ben Russell
Ensemble de courts métrages
CinExpé | Being Other Beings #1 | Carte Blanche à Ben Russell et Ana Vaz
Avec le soutien de la Région Sud
Un programme proposé par Ben Russell
Ensemble de courts métrages
En présence de Ben Russell
CinExpé | Being Other Beings #2 | Carte Blanche à Ben Russell et Ana Vaz
Avec le soutien de la Région Sud
Un programme proposé par Ben Russell
Ensemble de courts métrages d'Ana Vaz
En présence d'Ana Vaz et de Ben Russell
CINEXPÉ x MAGMA #11 | Never Failed Me Yet
Un programme proposé par Nolimetangere
1ère partie | Concert | Charlie O.S.
2ème partie | Programme de courts métrages
En présence de Véronique Goël
Avec le soutien de la Région Sud
CinExpé x Dérives | Soliloques, invitation à Véronique Goël
Un programme proposé par Dérives
Soliloque 2 / La Barbarie de Véronique Goël | 1982 | Suisse | 20 min | 16mm | couleur
Séparation / Réparation de Véronique Goël | 2022 | Suisse | 1h | couleur
En présence de Véronique Goël
Avec le soutien de la Région Sud
CinExpé | Invitation à Xavier Christiaens 1/2
Sur une proposition de Damien Cattinari
Scènes de ski avec Franz Klammer de Bogdan Dziworski | 1980 | Pologne / Autriche | 20 min | VOSTFR
La chamelle blanche de Xavier Christiaens | 2006 | France | 52 min
En présence de Xavier Christiaens
CinExpé | Invitation à Xavier Christiaens 2/2
Sur une proposition de Damien Cattinari
Nie płacz (Ne pleure pas) de Grzegorz Królikiewicz | 1972 | Pologne | 9 min
Cesare deve morire (César doit mourir) de Paolo et Vittorio Taviani | 2012 | Italie | 1h16
En présence de Xavier Christiaens