Samedi 26 septembre 2026 · 15h00

Édito

Rituels

Pour cette troisième session de BAAB*DOUBLE VISION, nous avons la chance d’accueillir Ben Russell pour une masterclass jeudi après-midi 24 octobre de 14h30 à 17h30 et Verena Paravel qui interviendra de 15h à 18h le samedi 26 octobre. Leurs démarches se répondent et se rejoignent dans une même volonté de déplacer les frontières du cinéma documentaire et expérimental. Tous deux s’intéressent à des formes de perception qui échappent au regard ordinaire, en privilégiant l’expérience sensorielle, l’immersion et une attention particulière aux corps et aux espaces. Outil d’exploration, leurs œuvres interrogent le cinéma comme expérience physique pour le défier comme objet de représentation.
Pour clore la troisième session de Baab, nous vous invitons à découvrir dans le cadre du rendez-vous mensuel Double Vision, le fascinant De Humani corporis fabrica, aux côtés d’Outside de Beny Wagner et de Mothlight de Stan Brakhage.

Rituals

For this third session of BAAB*DOUBLE VISION, we are pleased to welcome Ben Russell for a masterclass on Thursday afternoon, October 24, from 2:30 p.m. to 5:30 p.m., and Verena Paravel, who will speak from 3:00 p.m. to 6:00 p.m. on Saturday, October 26. Their approaches echo and converge in a shared desire to push the boundaries of documentary and experimental cinema. Both are interested in forms of perception that elude the ordinary gaze, prioritizing sensory experience, immersion, and a particular focus on bodies and spaces. As tools for exploration, their works examine cinema as a physical experience in order to challenge it as an object of representation.
To close out the third session of Baab, we invite you to discover, as part of the monthly Double Vision series, the fascinating *De Humani corporis fabrica*, alongside Beny Wagner’s *Outside* and Stan Brakhage’s *Mothlight*.

Masterclass de BEN RUSSELL [Jeudi 24 septembre · 14h30]

Double Vision : Rituels [Samedi 26 septembre · 19h30]

Masterclass de Verena Paravel

En anglais | Prix libre In English | Pay-what-you-can

Verena Paravel est une cinéaste, artiste et anthropologue française. Interrogeant les limites de la perception, sa pratique explore les mondes humains et plus-qu’humains à travers de nouvelles formes esthétiques, politiques et sensorielles de l’image et du son. À la croisée de l’expérimentation cinématographique et des recherches ethnographiques, écologiques et philosophiques, elle crée des œuvres immersives qui remettent en question les cadres conventionnels. Ses films ont été présentés dans de grands festivals internationaux, notamment à Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Toronto et au New York Film Festival. Ses œuvres Foreign Parts (2010, avec J.P. Sniadecki), Leviathan (2012), Caniba (2017), Somniloquies (2018) et De Humani Corporis Fabrica (2022), réalisées avec Lucien Castaing-Taylor, ont été largement saluées par la critique pour leur radicalité formelle et ont reçu de nombreuses distinctions. Ses œuvres filmiques ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA (New York), la Tate Modern (Londres), le Whitney Museum of American Art, les Biennales de Venise et de Shanghai, la Documenta 14 (Athènes/Kassel) ou encore l’Okayama Art Summit. Depuis 2006, Verena Paravel est associée au Sensory Ethnography Lab de l’Université Harvard, où elle enseigne et développe des pratiques cinématographiques collaboratives fondées sur la recherche. Elle a été enseignante invitée à Harvard, à Sciences Po (Paris), au Fresnoy – Studio national des arts contemporains (France), ainsi qu’à l’ECAL (Suisse).

Véréna Paravel is a filmmaker, artist, and visual anthropologist. Her work conjugates art’s negative capability with an ethnographic attachment to the flux of life and an engagement with the pressing ecological and political challenges of our day. Her films have screened in Berlin, Cannes, Locarno, New York, Toronto, Venice, and other film festivals, are in the permanent collection of New York’s Museum of Modern Art, have been exhibited at the Venice Biennale, documenta 14, Centre Pompidou, Tate, MoMA, Whitney Museum of American Art, Barbican, Berlin Kunsthalle, PS1, and London’s Institute of Contemporary Arts. Her works include Foreign Parts (which documents life in a New York junkyard on the verge of disappearance), Leviathan (a visceral feature about humanity and the sea, and our plundering of marine resources), Ah humanity! (which reflects on the Fukushima disaster and the fragility of humanity in the age of the Anthropocene), Somniloquies (an essayistic film based on archival recordings of the dreams of the world’s most prolific known sleep-talker), Caniba (a reflection on human cannibalism), and De Humani Corporis Fabrica (a novel portrait at once of the anatomical body, the medical body, and the body politic).

DOUBLE VISION

Est un appel et une réponse,
Le cinéma et son écho,
Un phénomène dans lequel l’enregistrement du monde est projeté en retour sur lui-même,

C’est une nouvelle série de projections mensuelles. DOUBLE VISION est proposée dans le cadre d’une double programmation mensuelle qui associe des œuvres cinématographiques radicales, transformatrices et visionnaires à leur propre miroir. Avec des essais critiques, des programmes de films et de vidéos sélectionnés, des cinéastes internationaux invités et des films tirés de l’histoire riche et complexe de l’anthropologie visuelle et du cinéma expérimental, DOUBLE VISION cherche à tracer une ligne d’influence émotionnelle, politique, viscérale et critique entre ce qui est ressenti, ce qui est vu, ce qui est connu et ce qui peut être compris. DOUBLE VISION est présenté avec le soutien du ANFAA A*Midex Research Group (AMU/IDEAS)

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DOUBLE VISION
is a call-and-response
is cinema and its echo
is a phenomenon in which the recording of the world is projected back on itself
is a new monthly screening series

DOUBLE VISION is offered in a monthly program that takes radical, transformative and visionary works of cinema and pairs them with their mirror selves. Featuring critical essays, curated film / video programs, visiting international filmmakers and focusing on films drawn from the rich and complicated histor/ies of visual anthropology and experimental cinema, DOUBLE VISION looks to draw an emotional, political, visceral and critical line of influence between what is felt, what is seen, what is known and what can be understood. DOUBLE VISION is presented with the support of ANFAA A*Midex Research Group (AMU/IDEAS)