Category Les cycles cinéma

Ces murs qui nous parlent

Ce qui vient à la base d’un geste contestataire, conquête illégale de l’espace public, presque un mode de vie pour certain.e.s, s’impose toujours autant au regard. D’où vient cette insolence, ou plutôt, cette audace qui pousse des peintres en bâtiment amateurs (ou peintres en métro, wagons et tunnels confondus, en train, en stores, …) à s’approprier l’espace visuel ?

Géographies torturées d’Euzhan Palcy

Suite au cycle (There’s no way to) make America great again, il nous a paru intéressant de proposer un autre regard sur les conditions des personnes noires.

Feux

À la question « Si votre maison brulait, qu’est ce que vous emporteriez ? », avec une mélancolie teinté d’ambition prométhéenne, Jean Cocteau répondait : « j’aimerai emporter le feu ».  
On imagine aisément la scène. Un homme, sans nostalgie, contemplant ses effets se dissolvant indistinctement dans la chaleur de l’incendie.

Festival La Première Fois

Chaque année, le festival La Première Fois propose de découvrir une sélection internationale de premiers films documentaires privilégiant des regards singuliers sur le réel et de rencontrer les jeunes réalisateurs. À chaque édition un cinéaste, invité d’honneur, documentariste reconnu, présente ses films et son parcours.

Xpanded Film Festival
Post-porn & politiques visuelles queer, trans, féministes

En partenariat avec le Marseille Underground Film Festival, Friction Magazine et What’s Your Flavor

« Nos corps sont aussi des territoires occupés. Peut-être que le but ultime de la performance, spécialement si tu es une femme, gay ou une personne de couleur, est de décoloniser nos corps et de rendre ces mécanismes décolonisateurs apparents pour notre public dans l’espoir qu’il s’en inspire et fasse de même avec le sien »

☼ DRAMA QUEENZ ☼
Over-the-top is a teenager

Ce que l’on pourrait retenir du sentiment adolescent, serait que rien n’est sérieux, mais tout est très dramatique.

無

Yasujiro Ozu mourut le 12 décembre 1963, jour de son soixantième anniversaire. Cinéaste de studio, il laissa derrière lui une œuvre pléthorique, encensée au Japon, ignorée ailleurs.
En France, c’est à la fin des années soixante-dix que l’on commença à découvrir ses films. Il devint alors de bon ton de dire, au sujet du cinéma japonais, que Kurosawa était le cinéaste de l’homme, Mizoguchi celui de la femme, Naruse celui du couple, Ozu, celui de la famille.

Phantagma IV : Traversée des intérieurs

Défaillant, amputé, perdu, le fantasme de nos intériorités traverse le temps – le vieillir – comme ils traversent les formes et leur matérialité.

Présenté par Aurélien Lemonnier

Dix films de Guillaume Dustan (2000-2004)

Organisé par Julien Laugier, Pascaline Morincôme et Olga Rozenblum
En partenariat avec le cipM

« Mes films sont tournés selon le dogme warholien en DV avec une très jolie caméra Sony qui fait une image très étrange, sans générique, en son direct, sans montage. C’est filmé-monté. »

Guillaume Dustan, Premier essai, Flammarion, 2005

René Vautier

« J’ai fait des trucs qui sont en fait très bordéliques parce que j’ai pensé pendant très longtemps que le cinéma c’était un objet d’utilisation immédiate, c’était une arme à utiliser tout de suite et puis après, quand on avait fait des images et qu’on les avait utilisées, c’était pas la peine de les garder. […] »

/!\ Les séances sont annoncées à 20h00 sur notre programme papier, cela est dû à une erreur de notre part. Les séances sont bien à 20h30. Nos sincères excuses pour ce malentendu !

Divine & John

On dit que les plus belles fleurs prennent racine dans la merde. Dans les exécrables immondices de Baltimore prend naissance l’amitié la plus nauséabonde de l’histoire du cinéma.

Rainer Werner Fassbinder : Une traversée en zones d’exploitation
En partenariat avec le Goethe Institut
En ping-pong avec La Baleine

S’il est un mot associé à Rainer Werner Fassbinder, personnalité de la démesure dont la biographie ponctuée de scandales et d’éclats a parfois occulté son œuvre pléthorique, c’est celui de « monstre » : monstre du cinéma et cinéma des monstres, monstre de productivité…

Babylone Hollywood

Babylone Hollywood est une invocation. C’est le portrait d’un Hollywood agonisant, de talents étouffés, de producteurs épuisés, de personnages icariens. Inspiré du livre-tabloïd de Kenneth Anger, ce cycle explore les dessous de la fabrique à illusions.

Cinéastes arpenteurs : Robert Kramer et la quête d’une ligne incandescente qui travers le temps

Cette programmation est constituée des films réalisés après son arrivée en France. En 1996, Robert Kramer écrit dans un de ses carnets : « Une ligne incandescente qui traverse le temps ». Ces mots évoquent le titre du film qu’il travaillait à ce moment-là : A Line Through Time , qui deviendra Le Manteau (1996). Cette ligne incandescente désigne une quête que le cinéaste poursuivra jusqu’à son dernier film. Une quête qui a rapport à l’enfance, à l’Histoire et aux luttes, toujours présentes.

Propositions d’interventions et intervenants au Colloque.

Cinéastes arpenteurs : Qu’est ce qu’un territoire  cinématographique ?

Ce colloque envisage d’interroger des cinéastes qui arpentent, parcourent, décrivent et tissent des territoires réels, imaginaires ou fantasmés. Leur œuvre offre un travail de figuration filmique qui permet de penser l’espace dans son épaisseur temporelle. Le cinéaste-arpenteur est celui qui sort des terrains quadrillés et marqués par les signes du pouvoir pour échapper aux circulations rapides, aux rythmes effrénés des vitesses imposées.