Une fois par mois, Nolimetangere est invité par Videodrome 2 à programmer des séances hybrides. MAGMA c’est une rencontre entre des films au geste franc témoignant d’un cinéma imaginaire (pour « en finir » avec les images) et des performances sonores déstructurant le langage, invitant à la rêverie. MAGMA c’est un mélange de langues, sons, bruits, images « de rien », images « de tout ». MAGMA c’est un mélange dense et confus, inextricable de choses à la fois abstraites et totalement physiques.

// 1ère partie //

CHOEUR TAC-TIL

Ecosystème vocal non voyant à voix multiples

Nous sommes dix voix. Voyants, non voyants, mal voyants, nous explorons ensemble depuis 10 ans maintenant. Nos pièces vocales s’inspirent des écosystèmes sonores (familier et inconnu) ainsi que des pratiques vocales ancestrale et d’avant garde. Nous devenons les sons des biotopes, des machines, des espèces menacées, humains non humains. Nous chantons avec les invisibles, une langue inarticulée, vibratoire et organique. Nous sommes l’écueil d’une mémoire peuplée d’airs, de mélodies enfouies, elles surgissent et se laissent emportées vers des hybridations, des mutations possibles.

Chœur Tac-Til, impulsé en 2012 par Natacha Muslera (artiste vocale, sonore, improvisatrice et compositrice), continue d’être une recherche en processus, accueillit par le Centre National de Création Musicale-GMEM, situé à Marseille. Voix : Mafalda Da Camara. Mélodie Duchesne, Chérifa Harzallah, Bruno Raby, Alex Quérel, François Parra, Natacha Muslera, Franck Omer, Angélique Huguenin, Gihane El Hassouni.

Chœur Tac-Til dépasse les problématiques purement musicales/esthétiques. Terrain de réflexion, de jeux, aire de soin, aventure intellectuelle et sensible, ce choeur sans chef·fe tente de nouvelles formes de représentations et d’écritures distanciées du champ visuel. Il questionne ce qui émane des automatismes, des hiérarchies perceptives et normatives, ainsi que les lisières de l’audible, en expérimentant de nouvelles tentatives lors des résidences.

Coproduction CNCM-gmem – Association Off-Cells / Soutien : Accompagnement : Les Têtes de l’art.
Pour en savoir plus : Écoutez : ici / Site de Chœur Tac-Til : ici / Wikipédia : ici

// 2ème partie //

Branca De Neve

de Joao Cesar Monteiro, 2000, Portugal, 1h15

D’après la pièce Blanche-Neige de Robert Walser.
Avec Diogo Dória, Ana Brandão, Maria do Carmo Rôlo, Reginaldo da Cruz, Luís Miguel Cintra.

« L’image m’ôte image et voix. Veux-tu voir et rester sans voix ?
Oh non, j’en aurais la nausée. Repousse donc la vile image »
Blanche Neige, Robert Walzer

Branca de Neve est une magnifique expérience sensitive, la réponse improvisée d’un grand cinéaste qui avoue son désarroi de novice face à l’un des plus grands problèmes que pose son art : la représentation. Après avoir longtemps caressé l’idée d’adapter à l’écran La Philosophie dans le boudoir, avant d’y renoncer sans doute définitivement au profit de Blanche-Neige, Monteiro avait d’abord prévu de tourner un film « normal », avec un décor unique (un jardin botanique à Lisbonne), des costumes, des comédiens et un immense chef opérateur, Mario Barroso.

Mais Monteiro n’est pas parvenu à aller au bout de sa propre commande, peut-être parce que son travail sur le projet Sade lui rendait insupportable l’idée même d’une nouvelle représentation cinématographique, ou bien parce qu’il lui fallait « l’enterrer » avec un nouveau postulat radical, ou plus sûrement parce qu’il s’est aperçu, en examinant le texte de Walser, que la question de la disparition de l’image en constituait le motif secret.

Au lieu de voir une mise en scène de Blanche-Neige par Walser, le spectateur de cette expérience des confins du cinéma est comme aspiré par sa représentation volontairement amputée, qui gagne en force évocatrice et en liberté laissée à l’imaginaire ce qu’elle perd en incarnation.