Jeudi 22 janvier 2025 · 19h30

Édito

Dark matter of cinema / La matière noire du cinéma

Que l’année 2026 soit propice à l’utopie et au montage des possibles.
Pour cette première session de Double Vision, nous plongeons dans la matière noire du cinéma à partir de Late gestures et du DMC Tarot des artistes et cinéastes Silvia Maglioni et Graeme Thomson pour une session de tirage collectif comme occasion d’activer ensemble l’imaginaire contenu dans les plis de l’histoire du cinéma et répondre autrement aux questions pressantes qui nous concernent.

Silvia Maglioni et Graeme Thomson interrogent les formes potentielles et les fictions émergeant des ruines de l’image en mouvement. Leur pratique inclut la création de courts et de longs métrages, d’expositions, d’œuvres sonores, de performances, d’émissions radiophoniques, de « technologies vernaculaires » et de livres. Leurs œuvres ont été présentées dans plusieurs festivals internationaux et espaces artistiques, notamment au FID-Marseille, au Bafici, à Jihlava, à l’Anthology Film Archives, à la Tate Britain, au Serralves, au Centre Pompidou, au Redcat, au MACBA, au Ludwig Museum et au Castello di Rivoli.

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May 2026 be a year of utopia and endless possibilities.
For this 2026 first session of Double Vision, we delve into the dark matter of cinema with Late Gestures and the DMC Tarot by artists and filmmakers Silvia Maglioni and Graeme Thomson for a collective card-reading session as an opportunity to activate together the imagination contained in the folds of cinema history and respond differently to the pressing questions that concern us.

Silvia Maglioni & Graeme Thomson are filmmakers and artists whose work interrogates potential forms and fictions emerging from the ruins of the moving image, and whose practice also includes the creation of visual essays, sound and video installations, performances, eventworks, radio shows, tube-tracts, vernacular technologies,” and books. Their work has been presented in a number of international festivals and art spaces including FID-Marseille, Bafici, Jihlava, Anthology Film Archives, Tate Britain, Serralves, Centre Pompidou, Redcat, MACBA, Ludwig Museum, Castello di Rivoli.

Late Gestures

de Silvia Maglioni et Graeme Thomson | 2022 | France | 25 min

Dans un célèbre texte critique, « On Late Style » (« Du style tardif. Musique et littérature à contre-courant »), le théoricien et écrivain palestinien Edward Said désigne le style tardif de certains compositeurs et artistes comme constituant un espace de liberté créative détaché des conventions de leur temps et ouvrant sur de nouveaux horizons d’expression. Inspiré par ces réflexions, « Late Gestures » est un voyage à travers des séquences tirées des films, parfois négligés, de la dernière période de plusieurs cinéastes clés de l’histoire du cinéma. Silvia Maglioni et Graeme Thomson nous invitent à explorer l’âge des images en proposant un foisonnant montage de ces gestes cinématographiques tardifs. Dans leur intempestivité prophétique, hors-temps et hors-cadre, les images et les textes se tournent vers de nouvelles possibilités pour le cinéma et pour la vie, tout en se confrontant à la question de la mortalité et de fantômes qui hante l’image cinématographique. Figure de l’exil, Said associe également les choix artistiques en radical contraste avec les canons esthétiques de leur temps, et pourtant précurseurs des phénomènes à venir, au refus passionné de tout compromis.

In his famous text titled « On Late Style: Music and Literature Against the Grain », Edward Saïd explores how the late style of certain composers, writers and artists constitutes a space of creative freedom unmoored from the conventions of their epoch that opens onto new horizons of artistic expression. Inspired by these thoughts, Late Gestures is a journey through scenes taken from the later, often neglected films of a number of great filmmakers that in their prophetic untimeliness look towards new possibilities for cinema and the moving image. Silvia Maglioni and Graeme Thomson invite us to explore the hauntology of images through a shape-shifting montage of these “late cinematographic gestures”.

Le DMC TAROT

performance collective | 1h-1h30

Le Dark Matter Cinema Tarot est une technologie vernaculaire, un outil pour explorer collectivement les moyens par lesquels les images de cinéma peuvent ouvrir de nouveaux canaux d’infra-perception, reliant les différents champs d’expériences et d’enquêtes du personnel, de l’esthétique, du social et du politique. En concevant le DMC Tarot, Silvia Maglioni et Graeme Thomson ont remplacé les Arcanes Majeurs et Mineurs par une sélection de 78 photogrammes tirés de l’histoire du cinéma.
Les règles du jeu sont assez simples : pour faire une lecture, vous devez former un « Comité Nocturne » (n’importe quel nombre de personnes, à partir de 3). Un des participants pose une question au Tarot qui, potentiellement, peut concerner tout le monde, puis le groupe tente d’interpréter la réponse des cartes. Non plus liés exclusivement à leur fonctionne narrative, les images de cinéma, suspendues entre contingence et fatalité, réfractent les questions qui leur sont posées. Chaque lecture forme un montage unique de gestes, de situations et de relations.

The Dark Matter Cinema Tarot is a tool for exploring how cinematographic images can open up new channels of perception and creativity, connecting different realms of personal, aesthetic and political experience and enquiry. In creating this new Tarot, the artists have replaced the traditional Major and Minor Arcana with 78 still frames drawn from the history of cinema.
The rules of the game are quite straightforward: to make a reading you form a Nocturnal Committee (any number of people, from 3 up). One of the participants poses a question to the Tarot that is of potential concern to all and then the whole group read the cards’ response.
Sharing visions and speaking through cinema images, the Nocturnal Committee reveal the alternative narrative and speculative possibilities that may lie in the different constellations of figures, forms and forces resulting from each fall of the cards. No longer solely tied to their original function, the cinema images, suspended between contingency and fatality, refract the questions posed to them. Each reading will form a singular montage of gestures, situations and relations.

DOUBLE VISION

Est un appel et une réponse,
Le cinéma et son écho,
Un phénomène dans lequel l’enregistrement du monde est projeté en retour sur lui-même,

C’est une nouvelle série de projections mensuelles. DOUBLE VISION est proposée dans le cadre d’une double programmation mensuelle qui associe des œuvres cinématographiques radicales, transformatrices et visionnaires à leur propre miroir. Avec des essais critiques, des programmes de films et de vidéos sélectionnés, des cinéastes internationaux invités et des films tirés de l’histoire riche et complexe de l’anthropologie visuelle et du cinéma expérimental, DOUBLE VISION cherche à tracer une ligne d’influence émotionnelle, politique, viscérale et critique entre ce qui est ressenti, ce qui est vu, ce qui est connu et ce qui peut être compris. DOUBLE VISION est présenté avec le soutien du ANFAA A*Midex Research Group (AMU/IDEAS) et en partenariat avec La Fabrique des écritures ethnographiques (FÉE).

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DOUBLE VISION
is a call-and-response
is cinema and its echo
is a phenomenon in which the recording of the world is projected back on itself
is a new monthly screening series

DOUBLE VISION is offered in a monthly program that takes radical, transformative and visionary works of cinema and pairs them with their mirror selves. Featuring critical essays, curated film / video programs, visiting international filmmakers and focusing on films drawn from the rich and complicated histor/ies of visual anthropology and experimental cinema, DOUBLE VISION looks to draw an emotional, political, visceral and critical line of influence between what is felt, what is seen, what is known and what can be understood. DOUBLE VISION is presented with the support of ANFAA A*Midex Research Group (AMU/IDEAS)in partnership with La Fabrique des écritures ethnographique (FÉE)

Informations pratiques

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La billetterie ouvre 30 minutes avant le début de chaque séance.

Nous pratiquons le prix libre (chaque personne paie ce qu’elle veut/peut/estime juste).

Nous croyons au prix libre comme possibilité pour chacun.e de vivre les expériences qui l’intéressent et de valoriser le travail accompli comme il lui paraît bienvenu. L’adhésion à l’association est nécessaire pour assister aux projections, elle est accessible à partir de 8€ et valable sur une année civile.

Il est aussi possible de prendre son adhésion en ligne ! Pour celleux qui le souhaitent et le peuvent, cette adhésion permet aussi de nous soutenir, en ajoutant un montant de son choix.

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