Vendredi 12 juin 2026 · 18h00

 

Les séances ACOUSMODROME

Dans la droite ligne de la place faite au cinéma expérimental dans sa programmation, Videodrome 2 accueille depuis déjà plusieurs années le cycle Acousmodrome proposant des séances d’expérimentations et d’immersions auditives et parfois visuelles autour de l’oeuvre acousmatique, en collaboration avec différent·es compositeurices et interprètes ainsi que les classes d’électroacoustique et de musique à l’image (Conservatoire de Musique et la Cité de la Musique). L’Acousmodrome réunit ainsi un réseau d’artistes, enseignant·es, élèves, institutions et associations réuni·es par la création sonore contemporaine. La programmation de chaque séance, tissée à plusieurs mains, se déploie autour d’un dispositif particulier : l’acousmonium, orchestre de haut-parleurs transformant la salle du Videodrome 2 en un espace d’écoute spatialisée. Cet outil partagé constitue un véritable lieu commun de travail, où se rencontrent création, pédagogie et recherche sonore, permettant d’offrir au public des expériences d’écoute bien particulières.

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Partie II . Ensemble IAAR – M∆ et Agrégats – Victor Hgueninet 

Interprétation à l’acousmonium par Victor Hgueninet de l’enregistrement de la pièce M∆ et Agrégats qu’il a composée sous forme de partition graphique jouée par l’Ensemble l’IAAR (Isolat d’Anti Aléatoirité Rationnelle) à Art-Cade Galerie Bains Douches le 29 juin 2023 dans le cadre de la programmation Jeudi Débranchés #5.

Ensemble IAAR – M∆ et Agrégats est un projet de musique écrite basée sur le tuilage de motifs très simples – les plus simples possibles – de textures acoustiques, de moments d’impro noise, jeux sur les rythmes entre instruments – guitares, bouzoukis, harpe diatonique, percussions, violon, clarinette et sanxian. Les 9 interprètes étaient réparti·e·s dans l’espace à équidistance, dirigés par le compositeur lui-même en marquant quelques changements de parties par un signal sonore. Le public était invité à circuler librement tout au long de la représentation, chaque spectateur·ice étant un point d’écoute éphémère d’une totalité sonore qu’on essaie ici de reconstituer dans l’espace de l’acousmonium, mais qui n’a jamais vraiment existé. Cette composition se veut une exploration de l’opposition entre des sons très clairs, harmoniques ; et des masses sonores, agrégats, bruitistes. L’accord de Fa Majeur septième (FM∆) qui traverse la pièce lui donne une cohérence autour de laquelle des explorations d’univers différents peuvent s’articuler et se rejoindre. La disposition spatiale implique par ailleurs un rôle de commandement tournant pour chacun·e des interprètes, qui se suivent musicalement, et dont le repérage temporel repose en grande partie sur l’écoute des autres interprètes. Ainsi émerge une concorde collective, où les structures organisationnelles sont pensées pour que tout un chacun voie son individualité prise en compte par tout le collectif, et où le rôle vertical du compositeur et du chef d’orchestre est réduit à son minimum de facilitateur de cette organisation en groupe.