Jeudi 11 juin 2026 · 18h00
Édito
Les séances ACOUSMODROME
Dans la droite ligne de la place faite au cinéma expérimental dans sa programmation, Videodrome 2 accueille depuis déjà plusieurs années le cycle Acousmodrome proposant des séances d’expérimentations et d’immersions auditives et parfois visuelles autour de l’oeuvre acousmatique, en collaboration avec différent·es compositeurices et interprètes ainsi que les classes d’électroacoustique et de musique à l’image (Conservatoire de Musique et la Cité de la Musique). L’Acousmodrome réunit ainsi un réseau d’artistes, enseignant·es, élèves, institutions et associations réuni·es par la création sonore contemporaine. La programmation de chaque séance, tissée à plusieurs mains, se déploie autour d’un dispositif particulier : l’acousmonium, orchestre de haut-parleurs transformant la salle du Videodrome 2 en un espace d’écoute spatialisée. Cet outil partagé constitue un véritable lieu commun de travail, où se rencontrent création, pédagogie et recherche sonore, permettant d’offrir au public des expériences d’écoute bien particulières.
Partie I . Ciné-Concert – Serpent Nu & Sebastián Sarti
Musique expérimentale improvisée et interprétée à l’acousmonium pour cette TRAVERSÉE ACOUSMODROME
Serpent Nu
- Baptiste Le Quiniou – guitare, effets
- Nora Neko – synthés, objets, looper, effets, voix
- Nathalie Ong – cordes frottées augmentées, voix
- Florian Pascal – synthé Juno, voix
- Patrick Reybaud – sythétiseur modulaire, violon
- Flore Silly – accordéon, voix
Le serpent avance, se recroqueville et se déplie, ses écailles luisent, respirent, louvoient dans la poussière. Sa musique se construit, s’écroule et se relève mille fois, les sons s’agrègent puis se renversent. Le serpent s’enroule sur lui-même – en cercle, au centre, nombril du son. Il emprunte nos circuits fabriqués, explore, se transforme. Hypnotique constriction : cris des machines, pleurs et souffles, mots, grincements, volutes. Le serpent épouse nos sinusoïdes. Semi-immergé, il s’approche, te siffle à l’oreille, glisse son sang froid sur ta peau chaude. Au fond d’une transe improvisée, le serpent danse en même temps qu’il mue.
• Serpent Nu à la Galerie Solarium le 29 janvier 2025: https://micromondes.bandcamp.com/album/sssssss-by-serpent-nu
• Serpent Nu à la Maison Hantée le 25 septembre 2025: https://www.youtube.com/@SerpentN%C5%AB
Sebastian Sarti
Pour cette collaboration, Sebastián travaille sur des négatifs grattés/peints et un projecteur de diapos, en superposition avec de la projection video. Sebastián a suivi une formation de journaliste à Guatemala City, avant de se consacrer pleinement au dessin. Illustrateur autodidacte, il est toujours doté de bons réflexes médiatiques et observe la société à travers le prisme de l’actualité. Migrations, répression ou narco-trafic en Amérique Centrale sont des thèmes qui ont largement étoilé son travail.
Partie II. Anesthésie Générale – Stefano Arrigoni + Perceptual Geography – Thomas Ankersmit
Anesthésie Générale
de Stefano Arrigoni | 2026 | 12’40
Anesthésie Générale est une composition électroacoustique développée à partir d’enregistrements binauraux réalisés durant l’induction d’une anesthésie générale (du point d’écoute de l’anesthésié). La pièce explore les modifications des processus perceptifs induits par la perte de conscience à travers un travail sur les phénomènes de fusion et de ségrégation auditive, l’émergence de formes instables et la transformation des seuils d’attention. Son écriture s’inspire des dynamiques de synchronisation et de désynchronisation de l’activité cérébrale observées sous anesthésie générale.
Perceptual Geography
de Thomas Ankersmit | 2018-2019 | 39’33
Perceptual Geography est une pièce composée et interprétée sur synthétiseur Serge Modular, développée dans le prolongement direct des recherches psychoacoustiques de Maryanne Amacher, à qui l’œuvre est dédiée. Le titre fait référence à son texte Psychoacoustic Phenomena in Musical Composition: Some Features of a Perceptual Geography. La pièce explore des phénomènes perceptifs produits par certaines conditions de diffusion et notamment l’apparition d’otoémissions acoustiques (“ear tones”), fréquences générées par l’oreille interne elle-même sous l’effet de certaines combinaisons sonores. Une partie du matériau entendu n’est alors plus strictement diffusée par le système, mais co-produite par l’appareil perceptif de l’auditeur. Ankersmit travaille ces phénomènes à partir de fréquences sinusoïdales, de micro-variations de hauteur, de filtrages extrêmes et d’interactions avec les résonances du lieu. La diffusion devient ainsi un paramètre compositionnel central : l’espace, le système de projection et la physiologie de l’écoute participent conjointement à la production de la pièce.
À propos des artistes
Stefano Arrigoni est artiste sonore et anesthésiste basé à Marseille. À travers la composition électroacoustique, le field recording et la synthèse modulaire, il développe une pratique centrée sur les phénomènes perceptifs liés à l’écoute. Ses pièces interrogent notamment les seuils auditifs, les phénomènes émergents ainsi que les relations entre physiologie de l’écoute, spatialisation et expérience du son.
Thomas Ankersmit est un musicien et compositeur basé entre Berlin et Amsterdam. Depuis vingt ans, son instrument principal est le synthétiseur analogique modulaire Serge, qu’il utilise aussi bien en concert qu’en studio. De 2003 à 2023, il a tourné et collaboré de manière intensive avec le minimaliste new-yorkais Phill Niblock (1933–2024). Il a également joué et enregistré avec des artistes tels que Valerio Tricoli, Kevin Drumm, Jerome Noetinger et Thomas Lehn. Sa musique est publiée sur les labels Shelter Press, PAN et Touch. Elle associe un travail extrêmement fin du détail sonore à une puissance électrique brute, dans une approche très physique et spatiale du son. Des phénomènes acoustiques tels que les infrasons et les émissions otoacoustiques (sons émanant de l’intérieur de la tête, générés par les oreilles elles-mêmes) occupent une place centrale dans son travail, tout comme un usage volontairement détourné et créatif des équipements.
Informations pratiques
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La billetterie ouvre 30 minutes avant le début de chaque séance.
Nous pratiquons le prix libre (chaque personne paie ce qu’elle veut/peut/estime juste). Nous croyons au prix libre comme possibilité pour chacun·e de vivre les expériences qui l’intéressent et de valoriser le travail accompli comme il lui paraît bienvenu.
L’adhésion à l’association est nécessaire pour assister aux projections, elle est accessible à partir de 8€ et valable sur une année civile. Il est possible de prendre son adhésion en ligne ! Pour celleux qui le souhaitent et le peuvent, cette adhésion permet aussi de nous soutenir, en ajoutant un montant de son choix.