Focus sur Peter Hutton

Plusieurs espaces alternatifs de diffusion se rassemblent, le Gran Lux (Saint Etienne), Light Cone (Paris), Moniquini (Bordeaux), Météorites (Lyon), Videodrome 2 (Marseille), le 102 (Grenoble), pour vous faire découvrir cette œuvre rare, précieuse, onirique et trop peu connue que Peter Hutton a laissée.

Chaque espace filmique s’empare des portraits et des paysages, des films-tableaux, comme des rêveries que l’artiste a composé depuis le commencement des années 70’s. Un voyage introspectif dans le silence magique de ses images.

Tout au long de sa carrière, Peter Hutton a utilisé le film pour immortaliser des moments subtils qui reflètent une méthode puissante et contemplative d’appréhender le monde. Dans chacun de ses films, il adopte une position de témoin; il se sert de la caméra pour filmer à distance des paysages choisis. Ainsi, une ligne tangible se ressent dans ses films, séparant le cinéaste de la réalité qu’il filme. Toute son œuvre est le fruit d’une observation patiente par opposition à la construction d’une réalité manipulée ou mise en scène.

Présenté par Federico Rossin, programmateur et historien du cinéma

Projections en pellicule 16mm

16h

Séance 1 (reprise)

Images of Asian Music

1974, 16 mm , 29 min

Images of Asian Music est composé d’images tournées en 1973-1974, quand Peter Hutton vivait en Thaïlande et travaillait pour la marine marchande. Le titre pourrait évoquer une comparaison avec le mouvement de la musique asiatique classique, alors que le film est muet.
Images of Asian Music est une ode très personnelle à l’Asie, exprimée par une composition filmique sensible et une perception de ces images dans le temps de silence créé par le réalisateur.

Landscape for Manon

1987, 16 mm, 16 min

Première partie d’une étude de longue durée sur le climat et le paysage dans la vallée de l’Hudson.

18h

Séance 2

Masterclass autour de Peter Hutton

avec Federico Rossin

20h

Séance 3

New York Portrait : Part I

1978-1979, 16 mm, 16 min

Les sombres nuits d’un hiver solitaire à New York. Le pouls de la ville bat sans but ; la dense et imposante population de la métropole disparaît face à la croyance de Hutton en la force primale d’une présence universelle.

New York Portrait : Part II

1980-1981, 16mm, 16 min

Part II est la suite des observations quotidiennes faites aux alentours de Manhattan et compilées en 1980-81.

Note Biographique

Avant de devenir cinéaste, Peter Hutton a passé une décennie à vivre et travailler sur de grands cargos marchands. L’argent gagné de la sorte lui a permis de payer ses études d’art. L’expérience de contempler le monde à partir d’un bateau a indéniablement forgé son sens du « regard », devenu un moyen d’expérimenter le temps et d’explorer la réalité en se concentrant sur les subtilités de la vision. L’artiste explique qu’il y a « une sorte de culture de la survie en mer, où il faut développer une forme d’acuité visuelle pour savoir où on va et ce qui se passe ». Ses débuts artistiques de peintre et sculpteur constituent un autre aspect déterminant de l’œuvre de Hutton. Bien qu’il ait abandonné la peinture et la sculpture pour le cinéma dès le milieu des années 70, ses films véhiculent un lien visuel aux méthodologies de la peinture. Ou comme le décrit Hutton : « le film est un tableau peint avec le langage du cinéma ».