Vendredi 12 juin 2026 · 21h00

 

Les séances ACOUSMODROME

Dans la droite ligne de la place faite au cinéma expérimental dans sa programmation, Videodrome 2 accueille depuis déjà plusieurs années le cycle Acousmodrome proposant des séances d’expérimentations et d’immersions auditives et parfois visuelles autour de l’oeuvre acousmatique, en collaboration avec différent·es compositeurices et interprètes ainsi que les classes d’électroacoustique et de musique à l’image (Conservatoire de Musique et la Cité de la Musique). L’Acousmodrome réunit ainsi un réseau d’artistes, enseignant·es, élèves, institutions et associations réuni·es par la création sonore contemporaine. La programmation de chaque séance, tissée à plusieurs mains, se déploie autour d’un dispositif particulier : l’acousmonium, orchestre de haut-parleurs transformant la salle du Videodrome 2 en un espace d’écoute spatialisée. Cet outil partagé constitue un véritable lieu commun de travail, où se rencontrent création, pédagogie et recherche sonore, permettant d’offrir au public des expériences d’écoute bien particulières.

Partie II . Synthé Modulaire & Clarinette Basse – Joao Orecchia

João Renato Orecchia Zúñiga compose de la musique, réalise la conception sonore et le mixage final pour le cinéma, le théâtre, la vidéo et les installations artistiques. João Renato Orecchia Zúñiga est un artiste interdisciplinaire, compositeur, musicien et concepteur sonore dont le travail couvre les installations immersives, l’art sonore, la composition contemporaine, l’improvisation, la composition électroacoustique, la gravure, la composition pour le cinéma et le théâtre, ainsi que les interventions interdisciplinaires in situ. Orecchia travaille beaucoup sur les thèmes de l’identité et de l’appartenance, de la nature subjective de la réalité, des systèmes anti-hiérarchiques et des systèmes de valeurs alternatifs.

Né à Brooklyn d’une mère péruvienne et d’un père italien, il a grandi au sein des communautés d’immigrants métissées de la ville, avec toute leur beauté contradictoire, leur déracinement et leur instabilité. Fort d’un lien profond avec un ailleurs insaisissable, Orecchia a toujours été attiré par les territoires inconnus. En 2005, Orecchia s’est installé à Johannesburg. En s’immergeant dans les scènes underground de la musique et des arts visuels, la ville lui a fourni une source inépuisable d’inspiration et une merveilleuse confusion. Orecchia s’est taillé un espace unique qui se situe à mi-chemin entre ces univers en apparence incompatibles, collaborant notamment avec le groupe d’Afrorock BLK JKS, Thandiswa Mazwai, la pianiste de musique classique et contemporaine Jill Richards et Lukas Ligeti, ainsi qu’avec des artistes visuels de renommée mondiale tels que William Kentridge et Kudzanai Chiurai. Lorsqu’il vivait à Johannesburg, Orecchia a obtenu un master en arts numériques, ce qui l’a amené à s’intéresser de plus en plus à la nature même du son, à la manière dont celui-ci se comporte dans l’espace et à la façon dont les corps sont affectés par son mouvement et ses vibrations. Ses installations cherchent à mettre en lumière les relations entre les sons individuels en mouvement et à observer leurs interactions. Cette démarche se retrouve dans son travail musical, où il compose pour des formations inhabituelles, collabore avec des musiciens improvisateurs et compose et interprète des œuvres en solo pour ses instruments de prédilection actuels, la clarinette basse et le synthétiseur modulaire. Orecchia a reçu un South African Film & Television Award pour la conception sonore et a publié des articles dans le Leonardo Music Journal et l’Oxford Handbook of Sound Studies. Il a enseigné la conception sonore pendant quatre ans au département de cinéma et de télévision de la School of Arts de l’université du Witwatersrand à Johannesburg.