Dimanche 29 juin 2025 · 20h30
Édito
Depuis son ouverture, le Videodrome 2 accueille chaque année la semaine Acousmodrome : une semaine d’expérimentations et d’immersion spatiales, visuelles et auditives autour de l’oeuvre acousmatique, en collaboration avec le Conservatoire de Marseille, la Cité de la Musique, l’université Aix-Marseille et Radio Grenouille.
TECHNOCÈNE
de Whadat XP | 20 min | Diffusion pièce mixte
Cette œuvre mixte électronique, piano et flûte traversière est une métaphore du rapport complexe que nous entretenons avec la technologie. Entre fascination, aliénation et perte de contrôle, elle interroge notre capacité à rester maîtres de notre destin dans un monde de plus en plus dominé par des systèmes probabilistes et autonomes.
Plongée dans un univers dystopique et ouverte par les mots de l’écrivain visionnaire William Gibson, la pièce façonne un espace où les frontières s’effacent, laissant place à une hybridation des matières sonores. Les motifs acoustiques se fragmentent, se suspendent, s’effacent pour renaître sous des formes déshumanisées.
Le geste instrumental se dissout dans une granularité progressive, comme si les sons eux-mêmes perdaient leur ancrage, traversant des espaces de plus en plus abstraits. La progression en deux parties distinctes (piano puis flûte) suit une ligne de fuite, une dérive où les repères se diluent peu à peu dans une matrice indéchiffrable, impalpable.
Les silences, les interruptions soudaines et les distorsions récurrentes rythment cette quête sonore, créant un paysage où l’écoute est sollicitée, perturbée. De nuages d’événements en jeu d’effacements, les combinaisons stochastiques forment alors une métaphore d’un monde en pleine transformation, où la technologie semble se substituer peu à peu à l’organique, remplaçant l’authentique par des répliques. L’humanité peut s’y dissoudre, s’y altérer, et glisser lentement vers le banc des (grands) remplacé·es.
S.T.S
de Phabrice Petitdemange | 35 min | Live
S.T.S signifie Soin Temporo-spatial, c’est un module sonore mêlant le numérique à la mécanique. il a pour fonction d’ouvrir l’espace autour de nous, il agît comme un balayage.
Le son d’un vinyle se déploie en quadriphonie circulant autour des auditeurs dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, dans une spirale centrifuge d’expansion à la manière d’un derviche tourneur.
Il se relie ainsi au mouvement du système planétaire.
En symbolique tourner sur la gauche, c’est aller vers plus d’abandon et de lâcher prise, de créativité.
Les sons du musicien invité sont transformés en motifs sonore contre intuitif s’apparentant à des sons microscopiques.
Le son provenant du disque tournant à l’envers amène des sons type Macroscopique.
L’ensemble du processus est réglé à 432 htz, une fréquence qui harmonise nos hémisphères cérébraux, et qui entre en résonance avec les atomes et les molécules. Cette fréquence dessine des formes harmonieuses dans l’eau, ce que l’être humain est à 65 %. Écouter cette musique provoque une véritable « symphonie cérébrale ».
De nombreuses aires du cerveau sont ainsi stimulées. La mémoire, le mouvement, le plaisir sont mobilisés.
Durant cette immersion une dream machine réalisé selon les plans de Brion Gysin et Ian Sommerville sera en route et projeté sur l’écran, elle participe à une clareté mental en lançant des flashs à une fréquence constante située entre 8 et 13 impulsions par seconde. Cette plage de fréquences correspond à celle des ondes alpha, celles présente dans le cerveau lors du demi sommeil.
S.T.S tend à nous éveiller à l’orchestration de nos pensées dans cette cathédrale qui nous sert de tête.
Alexandre Ollivier (Whadat XP)
Né à Brest et basé à Marseille depuis 2009, Alexandre Ollivier signe sous différents alias et labels plusieurs EP de musiques électroniques, avant d’intégrer le cursus électroacoustique du Conservatoire de Marseille en 2018. La même année, il fonde le collectif Double Cosmos et propose des soirées électroniques dans des lieux alternatifs à Marseille. Par la suite, il développe le projet sonore électroacoustique et expérimental Whadat XP qui engage l’écoute et l’imaginaire de l’auditeur à travers différentes expériences immersives en quadriphonie, au casque ou en dispositif Acousmonium et collabore à divers projets interdisciplinaires (vidéo, scénographie, radio, court-métrage, danse, installations, pièce mixte..). Sensible aux thématiques écologiques et politiques du monde moderne, il compose différentes pièces sonores interrogeant notre rapport au travail, à la société, au futur et au “vivant”. Diplômé du conservatoire en 2023, il cofonde en parallèle l’Acousmonium Chapelle Sonore et propose des concerts de musiques spatialisées (Musique mixte, Ambient, Techno), projetées par une quarantaine de haut-parleurs.
Phabrice Petitdemange
Auteur, musique malaxeur, poétique thriller, créateur d’installations sonores, surréaliste en art modeste. Phabrice à étudié à l’IMFP. Depuis, il fabrique ou assemble ses propres instruments de musique et réalise des installations liant mécanique et numérique. Il travaille au sein de VOOGT Force avec Madely Schott et réalise en collaboration avec Olivier Gomel et Hélène Bellenger différentes installations sonores mais aussi olfactives exposées lors des arts éphémères à Maison blanche et lors du PAC hors les murs au 3bisF. Il performe également avec un tissage sonore en quadriphonie et réalise avec Madely Schott un moyen métrage insolite soutenu par DRAC Paca :le film « Méraki, Sous les plastiques la plage ». En 2023 il se consacre à une musique de soin, les S.T.S, une installation en quadriphonie visant à lâcher prise, une aide à la créativité, il fabrique ensuite une « dream Machine » pour accompagner ce processus. Il réalise ensuite une série de chansons en français inspiré du Codex Seraphinianus, écrit et déssiné par Luigi Serafini, il décide en 2024 de partir à sa rencontre et réalise un documentaire de 58 min sur cet artiste inclassable « Alla Ricerca di Luigi Serafini ».
Informations pratiques
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La billetterie ouvre 30 minutes avant le début de chaque séance.
Nous pratiquons le prix libre (chaque personne paie ce qu’elle veut/peut/estime juste).
Nous croyons au prix libre comme possibilité pour chacun·e de vivre les expériences qui l’intéressent et de valoriser le travail accompli comme il lui paraît bienvenu. L’adhésion à l’association est nécessaire pour assister aux projections, elle est accessible à partir de 8€ et valable sur une année civile.
Il est aussi possible de prendre son adhésion en ligne ! Pour celleux qui le souhaitent et le peuvent, cette adhésion permet aussi de nous soutenir, en ajoutant un montant de son choix.
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